中国艺术意境之产生

宗老在《中国艺术意境之产生》一文里面，详细独到的阐释了意境的意义、意境与山水、意境创造与人格涵养、禅意的表现以及中国艺术意境结构的特点。在文末总结到“李、杜境界的高、深、大，王维的静远空灵，都植根于一个活跃的、至动而有韵律的心灵。承继这心灵，是我们深衷的喜悦。”即在其看来，艺术意境必须以生命对世界甚至是自然山水的感悟为核心。

开篇中，作者说到：“世界是无穷尽的，生命是无穷尽的，艺术境界也是无穷尽的。”其意是指因为世界的无穷尽的，生命对世界的感悟也是无穷尽的，换而言之，宗白华开篇就明确指出世界、生命是艺术意境的本质内容。文章中，作者引用了方士庶在《天慵庵随笔》里的话：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也，虚而为实，是在笔墨有无间，故古人笔墨具次山苍水秀，水活石润，于天地之外，别够一种灵气，或率然挥洒，亦皆炼金成液，弃萍存景点，曲尽韬虚，携影之妙。”这虽是中国绘画的精髓，同时也是宗白华表现艺术意境的精华。

美学研究离不开艺术，而艺术是艺术家对世界感受的体现，这牵涉到人与世界，人与物，人与自然的关系问题。哲学关注的一个基本问题就是人与自然、人道与天道的关系。在这种意义上，美学研究必然与哲学发生关系。而中国哲学在人与物，人与自然的关系问题上，基本是“天人合一”，物我浑融的观点，体现出中国哲学的整体认知模式。这也是后来宗老解析道家所追求意境所推崇的，他的研究对现代美学的发展方向有重要的指导意义，可以说是个引路人。

既然作者已经明确世界是艺术家所描绘，那么所表现出来的对象，然而是否大千世界里的任何事物都是艺术家们的钟爱，亦或是其中的一些特定的景致？在这篇文章中，宗老给了我们他的理解，山川草木，自然山水才是艺术家们的宠爱，作者是这样解释：“艺术意境的创作，是使客观景物作为我主观情思的象征。人心中情思起伏，波澜变化、仪态万千，不是一个固定的物象轮廓能够如量表出，只有大自然的全幅生动的山川草木，云烟明晦，才足以表现我们胸襟里蓬勃无尽的灵感气韵。”山水草木，历来是中国文人笔下的宠儿。可以说庄子是钟爱山水的开创者，在他看来，人籁不如地籁，地籁不如天籁。大自然的声音是他的最爱。魏晋时代的陶渊明更是视自然山水为生命，他的作品达到了了人与物的融合，已经到了不知何为物，何为人的境界。唐代的山水诗更是层出不穷，代表诗人有王维、孟浩然、常建等等。山水画亦中国艺术家们钟爱山水的另外一个传统。关注田园山水，故而有之，只是宗老把它推到一个前所未有的高度，认为只有变化万千的大自然，山川草木，才足以表达人心灵中无尽的感受，而且只有表现真景物真情感才能有真正的意境。

艺术意境的创造不但要有大自然的生动的魅力景致，更依赖艺术家们自身的精神修养，只有这样，当遇到惬意的精神体验时，有感而发，做出突破性的成就。学习是作家的后天修养，不同人有着不同的经历体验，有着不同的人格修养，因此所创作出来的意境往往不同，导致了风格的不同。以诗歌为例，艺术家的人格修养是诗歌内在的要求，艺术家高超的技巧则是艺术创作的外在需要。当然，无论是人格修养还是高超的技巧，在意境的创作中，都属于宗老所说的“灵动的生命”。如果艺术创造中，少了这灵动的生命的表达，也就不存在意境了。

有了千姿百态，众彩纷呈的世界，又有了灵动鲜活的生命，那么也就有了宗老所说的最高意境—禅境。只有在静穆的环境中，作者笔下的景致才能和其飞跃灵动的生命达到融合，就如陶潜的“采菊东篱下，悠然见南山’的安逸舒适。所以中国艺术意境的创作既需屈原的缠绵悱恻，又需庄子的超旷空灵。

而作者所说的道、舞、空白，不仅是意境结构的特点，更是意境创作的手法。道是意境创作的最初源头。犹如庄子所追求的“天人合一”，它看不见，摸不着，而一切具体的事

物又都是由它派生出来的，所以艺术中表现得一切事物、情感都是由“道”派生出来的。“舞”其实是意境的表现手法，同样也是意境表现得最高内容。在宗老看来，一切最高的艺术意境必须在流动中表现这样更有韵律、节奏、秩序、理性，同时是最高度的生命、激情。“空白”其实是意境的另一种表现形式，空白实际上是中国诗画艺术表现得传统手法，它给读者留下了更大的想象空间，看似无，实则有，其中包涵着丰富的内涵。

通过对整篇文章的理解，明白了结合个人本身经历出发，认知感悟的重要性，只有从内心对环境、对世界的感悟，尤其是自然山水才能有美的艺术意境的产生，给人以精神上的桃叶与享受。