绪论
一、现代文学的范围与分期
中国现代文学，指起于五四前夕，迄于新中国成立这一时期的文学历史，即从1917年发难的“文学革命”到1949年全国第一次“文代会”召开，大约三十二年的文学发展历史。 分期
1917年到1927年为第一个时期，五四新文学运动的产生和发展时期； 1927年到1937年为第二时期，左翼文学运动的形成和壮大时期；
1937年到1949年为第三个时期，抗战的民主的文学运动的勃兴和繁荣时期。 二、现代文学的性质
1.“无产阶级领导的人民大众的反帝反封建的文学，即新民主主义文学” 2.“改造民族灵魂的启蒙文学”
3.“现代化的与世界文学相沟通的民族文学”
4.“用现代文学语言与文学形式，表达现代中国人的思想、感情、心理的文学。”
三、现代文学的主题、题材与形式 1.充满矛盾与张力的主题
现代作家对待现代化的态度并不是统一的，主题的呈现往往充满了矛盾与较大的差异，呈现出一种“复调现象。”
所谓复调（poliphony）本是音乐术语，指欧洲18世纪（古典主义）以前广泛运用的一种音乐体裁，它与和弦及十二音律音乐不同，没有主旋律和伴声之分，所有声音都按自己的声部行进，相互层叠，构成复调体音乐。复调小说是前苏联学者巴赫金创设的概念。\"复调\"也叫\"多声部\"，本为音乐术语。巴赫金借用这一术语来概括托斯妥耶夫斯基小说的诗学特征，以区别于\"那种基本上属于独白型（单旋律）的已经定型的欧洲小说模式\"。“复调小说”的概念是现代文论的一个重大飞跃，对读者反映论、接受美学、解构主义等都有深刻影响。 2.多样化的题材
两大基本题材：知识分子题材与农村题材。
同时又极为广阔：中国社会各个阶层在现代化进程中的思想、命运、形象与心理情绪都无一例外地被摄入作家们的艺术视野。 3.文学形式的现代化与民族化的纠结
现代文学前半期：文学形式的“现代化”诉求被置于前所未有的重要地位。 抗战的爆发扭转了这一进程
一直在复杂而曲折的历史轨道中寻求自己作为现代民族文学的位置和特色。
第一章 中国新文学的背景与“五四“文学革命
第一节、五四新文化运动与文学革命 一、文学革命发生的背景
旧民主主义革命时期，19世纪末发生的资产阶级文学改良运动，已经是这种变革趋势的先声。那时的“诗界革命”、“小说界革命”，都取得过一定的成果。
诗界革命：戊戌变法前后的诗歌改良运动。诗界革命冲击了长期统治诗坛的拟古主义、形式主义倾向，要求作家努力反映新的时代和新的思想，部分新体诗语言趋于通俗，不受旧体格律束缚，这些在当时都起了解放诗歌表现力的作用。但是，梁启超等强调保持旧风格，这就又束缚了手脚，使得它只是旧瓶装新酒，在中国古典诗歌的改革上虽有前进，却前进不大。代表人物黄遵宪、谭嗣同。 小说界革命：光绪二十八年十月（1902年11月），《新小说》杂志在日本横滨创刊。梁启超在《论小说与群治之关系》中，提出了“今日欲改良群治，必自小说界革命始，欲新民，必自新小说始”的口号，这是“小说界革命”的开始。“小说界革命”的影响相当深远，许多人投身于小说创作，直接促使了创作热潮的出现，在近代小说史上占据了极为重要的地位。代表人物梁启超。 前夜的涌动
文学改良运动没能完成从古典文学向现代文学转变的任务。
1915年前后，一场较之文学改良运动要激进的多，批判封建思想的新文化运动开始了。
二、新文化运动与文学革命
1915年9月，陈独秀主编的《新青年》在上海创刊，这是新文化运动开始的标志。
《新青年》：“五四”新文化运动和中国现代文学和文化思想史上最重要的刊物之一。1915年 9月15日创刊，陈独秀主编,上海群益书社印行。月刊,6期为一卷。第1卷名《青年杂志》,2卷1期起改名为《新青年》。1917年初,陈独 秀任北京大学文科学长，编辑部也随之从上海移至北京。
陈独秀：原名庆同，官名乾生，字仲甫，号实庵，安徽怀宁人，曾就读于求是书院（浙江大学前身）。中国新文化运动的发起人和旗帜，中国文化启蒙运动的先驱，五四运动的总司令，中国共产主义运动的先行者，中国共产党的创始人及首任总书记，中共一大至五大期间党的最高领袖。 《新青年》的发刊词：《敬告青年》提出 “民主”与“科学”两大口号。
《本志罪案之答辩》：“要拥护那德先生便不得不反对孔教、礼法、贞节、旧伦理、旧政治；要拥护那赛先生便不得不反对旧艺术、旧宗教；要拥护德先生又要拥护赛先生，便不得不反对国粹和旧文学。”
文学革命两篇标志性文章：1917年1月，胡适发表《文学改良刍议》
2月，陈独秀发表《文学革命论》 正式拉开了文学革命的序幕
《文学改良刍议》：1.需言之有物2.不模仿古人3.需讲求文法4.不做无病呻吟
5.务去陈调套语6.不用典7.不对仗8.不避俗语俗字
《文学革命论》：推倒雕琢的阿谀的贵族文学，建设平易的抒情的国民文学。 推倒陈腐的铺张的古典文学，建设新鲜的立诚的写实文学。 推倒迂晦的艰涩的山林文学，建设明了的通俗的社会文学。 《新青年》改组：1918年1月，《新青年》改由陈独秀、钱玄同、胡适、李大钊
等轮流主编，以《新青年》为核心，实际上形成了包括具有初步共产主义思想的知识分子，革命的小资产阶级知识分子和资产阶级知识分子三部分人的新文学统一战线。
三次论争
1.1919年与林纾的论争
林纾： 《荆生》：以田其美、金心异、狄莫影射陈独秀、钱玄同、胡适。 《妖梦》：郑思康梦游阴曹地府，攻击白话学堂。
《致蔡鹤卿书》提出新文学倡导者的两大罪状：“覆孔孟，铲伦常”，提倡白话文。
李大钊：
《新旧思想之激战》：“不敢光明磊落地出来和新派思想家辩论，而想靠强暴的势力压倒他们所反对的人。” 蔡元培
《答林君琴南函》：“循‘思想自由’原则，取兼容并包主义” 2.1922年与“学衡派“的论争
由南京大学的几个教授编辑的《学衡》杂志而得名,创办于1922年1月，主编吴 宓，撰稿人有梅光迪、胡先骕等。
梅光迪《评提倡新文化者》吴宓《论新文化运动》胡先骕《评〈尝试集〉》 茅盾《文学界的反动运动》：“现代人作文须用现代语”，也和民主主义一样，是举世所趋。
鲁迅《估学衡》“以子之矛，攻子之盾”，抓住“学衡派”文章中的错误加以批驳。
3.1925年与“甲寅派“的论争
“甲寅派”因章士钊创办的《甲寅》杂志而得名。 章士钊发表《评新文化运动》《评新文学运动》，攻击新文化运动和白话文。 成仿吾《读章氏〈评新文学运动〉》 高一涵《新文化运动的批评》 健攻《打倒国语运动的拦路虎》 鲁迅《十四年的“读经”》《古书与白话》《再来一次》揭露甲寅派“读经救国”的真面目。
历史性突破：第一，相对于晚晴文学革新来说，“五四”文学革命是一次更自觉更完全意义上的文学革新运动。第二，“五四”文学革命确立了一种具有现代性的个性解放和人的觉醒的文学观。 小结
经过“五四”运动的大力推进，运用白话已蔚为风气，不但文学创作已普遍用白 话，其他文化领域也都逐渐改用白话。白话文已在整个社会和文化领域取代了文 言文的正宗地位。
第二节、外国文艺思潮的涌入与新文学社团兴起
1.文学革命的酝酿过程和发动初期，发难者直接从外国文学运动中得到过启示。 2.对于如何建设新文学，也借鉴过外国文艺运动或文学创作的经验。
3.通过作品翻译、介绍外国文艺思潮，向闭塞的中国文坛吹进新鲜的现代气息。 翻译的热潮与影响 五四后短短的几年里，西方文艺复兴以来各种文学思潮及相关的哲学思潮先后涌 进中国。
每一种思潮都有人介绍并有人试验和信仰，各自聚集为文学社团，创办各种文艺 刊物。
新文学社团蓬勃兴起
1921年到1923年，全国出现大小文学社团40多个，出版文艺刊物50多种。
文学研究会和创造社成立最早，影响和贡献最大，也最有代表性。 1文学研究会 ○
1921年成立于北京。发起人有周作人、郑振铎、沈雁冰、叶绍钧、许地山、王 统照等12人，后来发展成员近百人，主办刊物有《小说月报》《文学旬刊》等。 文学研究会提倡“为人生的艺术”，反对“为艺术而艺术”。
这说明文学研究会“为人生”的文学主张一方面规定了文学反映的对象是“社会 现象”，从而与现实主义相连通；另一方面又强调文学对于人生的作用，要求文 学起到指导人生改造人生的作用。这既是危难时代的需要，体现了梁启超文学功 利论，也契合了中国源远流长的诗教传统。
这种“为人生”的文学主张使文学研究会在创作方法上更倾向于现实主义。他们 “比《新青年》派更进一步揭起了写实主义文学的文学革命的旗帜”。 但是这种现实主义只是在关注现实人生这一点上成为同人的共识，在如何反应人 生的问题上，他们的见解并不一致。 当他们着重提出对人生的看法，表现出对理想人生的追求时，他们的作品就明显 呈现出主观倾向和浪漫主义色彩；当他们着重揭露人生缺陷，表现社会人生时， 则侧重于客观的现实主义方法。因此，严格地说来，文学研究会不是一个创作方 法上的流派，而是一个对于文学职能功用见解比较接近的文学团体。
文学研究会没有统一的领导，组织也比较松散，因而1925年“五卅”后，随着 时代兴奋点的转移便逐渐分化，如茅盾、张闻天等投身实际的革命斗争，孙伏园、 俞平伯另组语丝社，徐志摩成为新月社的中坚。1926年后活动逐渐减少，不过 直到1932年《小说月报》被日军炸坏，这个团体才被无形解散。
文学研究会除努力创作之外，也重视翻译介绍外国文学，尤其侧重译介俄国、法 国以及北欧的现实主义名著，如托尔斯泰、屠格涅夫、契诃夫、罗曼罗兰、莫泊 桑等作家的作品。
与文学研究会倾向相近的有语丝社、莽原社、未名社等团体。 2创造社 ○
1921年7月在日本东京成立，最初的成员郭沫若、张资平、郁达夫、成仿吾、田汉、穆木天等。办有《创造》季刊、《创造周报》《创造日》《创造月刊》等十几种刊物。
表现出不同与文学研究会的主张，即认为文学是自我情绪的表现。 原因：一方面他们直接在外国接受西方新思潮的洗礼；另一方面身处异国他乡的弱国子民的心又倍感孤寂。
他们一方面反对文学的功利主义，倡导文学的“无目的论”；另一方面他们又思考着文学“对于时代的使命”，认为 “文学是时代的良心”。表面上看起来是矛盾的，但实际上在创造社作家的眼中，是有区别的。对于艺术功利性的强调便导致了后期创造社的“方向转变”。
用浪漫主义概括创造社的创作方法是不准确的。作为浪漫主义本质特征之一的理想性在创造社作家的创造中缺少鲜明的表现。（除郭沫若《女神》）。同时，他们也对浪漫主义所标榜的自然也不以为然，王明清便明确的提出“破除‘自然’的迷信”，因而创造社文学只是在情绪表现上与浪漫主义的情感性、主观性相契合。而这一契合中又融合进了西方的感伤主义、表现主义、唯美主义和直觉论，以及中国古代的感伤传统等因素。因而，用“抒情主义”比较好。 综上所述，创造社作家是以一种独特的文学主张和富有特色的文学创作登上文坛的。
但创造社在1923年郁达夫北上北大任教后迅速衰落，创造社的“元老们”已出现分化（1927年8月，郁达夫脱离），其中坚作用的是1927年冬由日本回国的一批青年李初梨、冯乃超、朱镜我等。这些少壮派否定了前期创造社表现自我情绪的文学倾向，转而提倡革命文学。
与创造社接近的团体是弥洒社、沉钟社、浅草社。 3语丝社 ○
因《语丝周刊》而得名。1924年10月，负责编辑《晨报*副刊》的孙伏园因与《晨报》主编刘勉已发生矛盾而辞职，遂联合一批作家自办了《语丝》月刊，主要成员有鲁迅、周作人、钱玄同、林语堂、刘半农、孙伏园等。主要发表文艺性短评、随笔、感想等杂文、散文，注重社会批评和文化批评，形成了泼辣、幽默风格的“语丝”文体。1927年10月，《语丝》被军阀张作霖查封。《语丝》被迫迁往上海。
提倡思想自由、个性表现、注重社会批评和文明批评的宗旨，使《语丝》多刊载针砭时弊的杂文和随笔题散文，并“在不意中显示了一种特色是：任意而谈，无所顾忌，要催促新的产生，对于有害于新的旧物，则竭力地加以排击”。因而在20世纪20年代的思想文化斗争中发挥了重要的战斗作用，形成了一种风格泼辣幽默并具有战斗性和批判性的“语丝文体”。 4莽原社 ○
1925年4月，成立于北京，其中主要成员有高长虹、向培良、黄鹏基等，以《莽原》为主要阵地，至1927年解体。 5未名社 ○
1925年8月成立于北京，主要成员有曹靖华、韦素园、台静农、李霁野、韦丛芜等，主要编印了《未名丛刊》和《未名新集》，1931年因内部矛盾和经济困难解体。 6新月社 ○
成立于1923年，办有《晨报副刊》《诗镌》等，是创作倾向复杂而又影响较大的自由主义作家文学团体，受西方唯美主义思潮影响较深，主要成员有闻一多、徐志摩、陈源、梁实秋等。
一方面于1926年4月创办的《晨报*副刊*诗镌》，倡导“格律诗”，虽然只出了11期，但在新诗史上影响重大，并形成了独具特色的“新月诗派”；另一方面则是由余上沅、闻一多等于1925年在北京国立艺专建立戏剧系，并于1926年6月继《诗镌》之后，在《晨报*副刊》上创办《剧刊》，倡导“国剧运动”。 新月社的文学主张总起来可归纳为两点：第一是批评了“五四”以来新文学情绪过分泛滥和形式散漫化倾向，提出“以理智节制情感”的美学原则。其中“格律诗”，闻一多进而提出了著名的诗歌“三美”，即音乐美、绘画美、建筑美。所谓音乐美，指音节的协和与节奏，因而要求每行的音节数大致相等。所谓绘画美，是指诗歌语言辞藻修饰的美，也就是对土白语言的艺术化。建筑美则是指诗歌外在形式所达到的“节的匀称和句的均齐”所产生的视觉美。第二是对“五四”新文学的欧化倾向不满，强调要融合中西，要从中国古典艺术中汲取营养。
1926年6月以后，闻一多、徐志摩等相继离开北京，新月社无形解散。当他们与《现代评论》的胡适，陈西滢等人于1927年重新集合在上海，创办新月书店和《新月月刊》时，便进入了新月派活动的第二个时期，及后期新月派了。这一时期新月派的主要成就依然在诗歌上。至1933年6月《新月》正式停刊，宣布了这一诗派的解体。
小结
外国文艺思潮涌入和新文学社团蜂起也是文学革命的重要成果，特别是文学研究会和创造社卓有成效的翻译与创作，无论在内容上、技巧上都对整个现代文学发展产生巨大久远的影响，对现实主义、浪漫主义等不同流派的形成也尽了开源拓流之功。 第三节、“五四”文学的基本主题与文学的多种流向
同“五四”文学革命体现出对封建意识形态的整体性批判一致，注重个性解放意识、确立“人的文学”的观念，成为中国新文学开创阶段，即一般称之为“五四”文学的头个十年时期文学的最显著的特征。
鲁迅、茅盾、郁达夫等新文学作家从不同角度谈到过，人的发现、发展个性，成为“五四”时期新文学运动的主要目标。
在中国社会从封建形态向现代形态的历史性转化中，“人的觉醒和解放”是新文学先驱的共识，也必然成为新文学创造的基本主题。
“五四”新文学时期形成的现实主义、浪漫主义和现代主义，虽创作规模大小不一，风格流派各有所长，创作实绩各有千秋，但它们共同奠定了中国新文学三大基本流向，形象着后来各个时期文学的发展，并为中国现当代文学思潮、流派、文学样式多元发展奠定了厚实的基础。
第二章 中国现代文学的奠基者——鲁迅
第一节、“鲁迅的方向”对中国新文学的开拓意义
中国现代文学的开端，是和鲁迅的名字联系在一起的。 毛泽东《新民主主义论》： 中国文化革命的主将
伟大的文学家，思想家、革命家
骨头最硬，没有丝毫的奴颜和媚骨，是殖民地半殖民地人民最可宝贵的性格 最正确、最勇敢、最坚决、最忠实、最热忱的空前的民族英雄 鲁迅的方向，就是中华民族新文化的方向 文学创作：短篇小说集：《呐喊》《彷徨》《故事新编》
散文诗集：《野草》 散文集：《朝花夕拾》 杂文集：《坟》《热风》《三闲集》《二心集》等17本
一、鲁迅生平简介 鲁迅（1881-1936），浙江绍兴人，原名周樟寿，后改名为周树人，字豫才，“鲁 迅”是他在发表《狂人日记》所用的笔名。
1祖父入狱○2父亲患病○3幻灯片事件 青少年时代影响最大的三件事：○
美国友人斯诺悼念鲁迅时，将他比作“法国革命时期的伏尔泰”“苏俄的高尔基” 二、鲁迅的思想发展和变化
一生跨越了旧民主主义革命和新民主主义革命两大历史阶段。按照他思想和创 造的发展脉络，大致可以分为三个时期。
1．青少年时代-1918年发表《狂人日记》之前：民主主义思想形成期，创作上 是准备期。
2.1918年《狂人日记》发表--1927年大革命失败：思想过渡期，创作上是爆发期
3.1927-1936年逝世：思想成熟期，创作上也是成熟期。
鲁迅的进化论发展观特点
（1）吸收了达尔文生物进化论中变化、发展的观点，坚信社会历史总是要前进，总是要发展的。 （2）强调斗争。
（3）承认事物发展过程中的突变和飞跃。
思想转变标志：关于无产阶级文学的论争和参加左联。
《革命时代的文学》黄埔演讲，强调武装斗争的重要性，这是鲁迅思想的又一次变化
左联：中国左翼作家联盟，简称左联。左联的旗帜人物是鲁迅。1930年6月，在中国共产党促进下，中国左翼作家联盟在中国上海成立。中国共产党成立此文学组织的目的是与中国国民党争取宣传阵地，吸引广大民众支持其思想。中国左翼作家联盟创办的刊物有《萌芽月刊》、《拓荒者》等。
鲁迅的贡献：1.鲁迅的思想文化建树，开启了中华民族新文化的方向，鲁迅的道路成为一代中国知识分子的表率2.鲁迅在各个文学领域都进行了成绩辉煌的创造，成为我国新文学最伟大的奠基者和开拓者3.鲁迅以自己的辉煌业绩，为整个中华民族的文化开辟了崭新的方向，鲁迅的方向，是我们应当坚持的的并加以发展的方向；鲁迅的遗产，是我们中华民族前进道路上无可争议的前导和明灯。鲁迅是中国现代文化的精神之父。 第二节《呐喊》《彷徨》──中国现代小说的开端与成熟标志 1918年5月，《新青年》第四卷发表了鲁迅的《狂人日记》，以“表现的深切和格式的特别”——内容与形式上的现代化特征，成为我国现代小说的开端。 鲁迅对中国现代小说现代化的贡献 一、新的小说观念
在人民自己创造文学之前，以笔充当人民的代言人，“画出沉默的国民魂灵”，促进民族的自我反省与批判。
其不朽价值在于他在“五四”前后最早实现了文学观念的转换。 鲁迅最早举起文学“为人生”的大旗。 作为启蒙思想家，鲁迅毕生从事的是改造民族灵魂的工作，因而他的小说在审视历史，批判封建意识形态，揭示国民性弱点以重塑民族灵魂方面，显示出前所未有的历史深刻性，其全部锋芒是针对整个封建社会的上层建筑和意识形态的。 从思想启蒙要求出发，鲁迅小说集中显示的是作为中国反封建思想革命的一面镜子。这是鲁迅新文化运动的直接方式之一。 二、新的人物、题材与思想主题
中国文学史上第一个真正写普通农民的小说家，现代小说的两大基本题材——农村题材与知识分子题材，都是由鲁迅开创的。 鲁迅笔下的四类知识分子形象
1封建教育和科举制度的牺牲品，如《孔乙己》中的孔乙己，○《白光》中的陈士成。
2基本否定的形象，如《肥皂》中的四铭，○《高老夫子》中的高尔础，是一些封建假道学或不学无术的文化流氓。
3辛亥革命前后的知识分子，如《狂人日记》中的狂人，○《药》中的夏瑜，《在酒楼上》里的吕纬甫，《孤独者》里的魏连殳等。
4五四前后的知识分子，如《伤逝》中的子君、涓生等。 ○
独特的主题
1.着重表现下层人民精神的痛苦与病态。
2.对农民及其他小生产者自身的弱点进行清醒的批评 3.对“无主名无意识的杀人团”的描写。 三、多种创作方法的开拓 主张“博采众家，取其所长”，鲁迅在独立创作前所“看过的百来篇外国作品”，包括了各种不同创作方法。
“敢于如实描写，并无讳饰”（现实主义）
在客观描绘的基础上表现出来的主观抒情性（浪漫主义） 用具体可感的的形象表达抽象的、难以琢磨的思想、精神和主观情感（象征主义） 四、新的结构和叙述方式 《呐喊》《彷徨》吸收了外国近代小说的结构方法，截取人生片断来描写人生，使中国小说在结构方法上来了一个大突破。 《狂人日记》按人物心理流动组织小说；《离婚》舍弃前几次冲突，集中写最后一次三方会谈的场面；《伤逝》以子君与涓生的结合与分离作为结构的骨架。 常采用第一人称，但有时是主人公，有时是叙述人，有时只是旁观者。 日记体、对话体、传记体
鲁迅改变了传统小说以情节为主的特性，而将表现人、塑造人的性格置于小说的首位。
五、新的现代文学语言
摒弃了陈腐艰涩的文言，改用新鲜活泼、通俗晓畅的白话，并在此基础上，吸收了外来语言与古代语言中有用的部分，创造出与现代思维相适应的富有艺术表现力的现代文学语言。 鲜明的个人风格
茅盾将鲁迅的语言风格概括为六个字：“洗练、峭拔、幽默”，“无论是他的小说、杂文、题词、乃至书信，一眼看去，便有他的个人风格迎面扑来。” 第三节《阿Q正传》：中国现代小说的典范之作 《阿Q正传》是鲁迅最杰出的代表作，它不但在中国现代文学史上占有重要地位，而且也是世界文学宝库中一颗夺目的瑰宝。 同时代作家的评价
郭沫若：“旷代文章数阿Q”。 茅盾：“我们不断的在社会的各方面遇见‘阿Q相’的人物：我们有时自己反省，常常疑惑自己身中也免不了带着一些‘阿Q相’的分子。” 一、阿Q形象的复杂丰富性 1.农村中的流浪雇农典型
2.辛亥革命时期的落后农民典型 3.逐渐觉醒的革命农民典型 4.一种精神的性格化和典型化
5.思想性典型，各式各样的阿Q主义或阿Q 精神的载体 1阿Q的经济地位 ○
没有土地，没有家，没有固定职业，靠打短工、做帮工维持生活，是一个赤贫的乡村劳动者。 2阿Q的思想特征 ○
不敢正视现实，麻木健忘 妄自尊大
“看客”式的无聊和冷酷 符合“圣经贤传”的思想 守旧心态
畏强凌弱的卑怯和势利 3阿Q的革命观 ○
“要什么就有什么”，可以随意夺取当年曾属于赵太爷、钱太爷们的“威福、子女、玉帛”。
4阿Q的精神胜利法 ○
用夸耀过去来解脱现实的苦恼； 用虚无的未来宽解眼前的窘迫； 以自己的丑恶骄人；
用自尊自大或自轻自贱来掩盖自己所处的失败者地位。 5阿Q与辛亥革命 ○
把对中国农民问题的考察与中国革命联系在一起，通过对阿Q的遭遇和阿Q式革命的描写，揭示了辛亥革命之所以归于失败的历史教训。 6阿Q形象的社会意义与历史意义 ○
画出国人的灵魂，达到“揭出病苦，引起疗救的注意”的效果。 反映中国近代农村的社会矛盾以及揭示辛亥革命弱点的重要意义：第一，小说以深刻的笔触，提供了深刻而完整的生活形象，写出了“未庄”这样一个处于封建模式的毫无变动的死气沉沉的“小社会”；第二，小说对阿Q的革命要求和“阿Q式革命”的实质做了精辟的剖析（1.阿Q具有革命的可能性。阿Q是凭被剥削者、被压迫者的直感去接受革命的，他的灵魂深处有一种本能的反抗性，因而很容易把自己命运同革命联系在一起，由过去的盲目厌恶到现在的“神往”革命2.对阿Q的革命采取基本否定态度。因为阿Q的革命总是摆脱不了封建社会小私有者的庸俗和落后意识。）；第三，对辛亥革命的弱点和不彻底性进行了鞭辟入里的揭示。
作为一种历史的和社会的“病状”，将在相当长的一个历史阶段中存在，成为一面镜子，使人们从中窥测到这种精神的病容而时时警戒。 二、《阿Q正传》的艺术风格 1.外冷内热 2.以讽抒情 3.形喜实悲
阿Q形象的典型意义
如同塞万提斯笔下的堂吉诃德，莎士比亚创造的哈姆雷特一样，是世界文学史上少数具有不朽艺术生命力的文学典型之一。 三、《阿Q正传》提供的艺术经验
1.着力塑造典型环境中的典型性格。小说不以情节取胜，而以人物描写见长。 2.用“传记”式结构，塑造一个圆满的典型形象。
小说没有贯穿全篇的故事，而是以阿Q的“行状”为线索，结构成篇，生动地展现了阿Q悲剧的一生。其妙处在于：善于选取最能体现阿Q性格的事件，或写意，或白描，或露或藏，有详有略，画成了一幅幅生动的图景，用“精神胜利法”将其连缀起来，将人物的悲剧命运揭示的非常清晰，性格涵量也大为拓展，而情节发展中的矛盾冲突层出不穷，有张有弛，有起有落，形成了故事情节单线发展而又波澜起伏的特色。
第四节、鲁迅的杂文和散文、散文诗
鲁迅在“五四”时期以小说“呐喊”的同时，便以短小精悍的杂文加入《新青年》的“随感录”的写作，参与并领衔了杂文创造。杂文是贯穿鲁迅文学创造最主要的文学形式。特别是后期，成为他最主要的文学方式。其杂文的写作，是尽了时代的使命，是 “为现在抗争”；而文体的的纷杂性和丰富性，正反映了杂文快速反应极具变动的时代性社会生活的需要。 按时间顺序，鲁迅最早的两本杂文集《坟》、《热风》。 《热风》主要收集“五四”时期短小精悍的“随感录”，另一些较长的文字主要收入《坟》中。《热风》之后，作家又于1926年和1927年分别出版了《华盖集》和《华盖集续编》，主要收集1925年和1926年的杂感。
《而已集》收1927年的杂文，虽仍然保留着与“现代评论派”的余波，但主要是阐述作家的革命文学主张和揭露蒋介石的反革命政变，同时也暴露出作家思想变化的痕迹。 《且介亭杂文》、《且介亭杂文二集》、《且介亭杂文末编》是鲁迅生命最后三年心血的结晶。
正是经过鲁迅的创造，杂文才“侵入高尚的文学楼台”，成为一种既具强烈的战斗性、深刻的思想性又具有高超的艺术性和审美特质的文学体裁。具体说有以下特征：
（1） 深邃的思想性与生动的形象性的统一
深邃的思想性:一是微观与宏观的统一，二是历史与现实的统一
杂文议论的形象化：1.借助想象、联想创造出“简直可以当作普通名词”，成为社会某种典型形象的象征性、比喻性形象。2.起绰号和画漫画的方法揭露对象的本质。
在议论形象化的基础上，鲁迅杂文还追求议论的理趣化和抒情化。 理趣化：广阔的视野，在这一知识视野与情趣中他又常常具有独创性的真理发现
抒情化：鲁迅杂文不是冷冰冰地说理，而是燃烧着一种诗情。 （2） 鲜明的现实战斗性和含蓄深沉的艺术风格的统一
《野草》：形成了一种独特的文体，可以称为“独语体”。其特点是专注于
作者的内心，捕捉自我微妙的感觉、情绪、心理、意识（包括潜意识）加以表现，并进行更高层次的哲理思考。
形成原因：20世纪20年代中期是鲁迅心灵经历激烈震荡的时期。一方面
他用小说形式来凝聚他对人生的探索以及感伤彷徨情绪的抗争，用杂文的形式来继续他对旧文明的攻击；另一方面那一闪而使得难以名状的内心“离奇的芜杂”，便借一种更加轻倩灵活而又凝练含蓄的形式及时地捕捉和凝结下来。
艺术特点：突出的是其意象经过了作家心灵的深刻创造。 《朝花夕拾》：是鲁迅1926年间连续发表在《莽原》杂志上10篇回忆性
散文的结集，原总题名为“旧事重提”，是作家步入中年后，对自己家乡和早年的生活往事与道路的“反顾”（也是一种在“华盖运”笼罩下一种面对困顿的突围）。
因而《朝花夕拾》属于一种“闲话风”是在一种自然、亲切、和
谐、宽松的谈闲天的氛围中展开他的回忆与反顾的，真诚坦率而弥散出多种情怀。当然这一种“旧事重提”还表现出由“任心而
谈”而带来的从容与幽默，行为结构上的随意性与语言趣味的“原声味”追求。
他的杂文不仅是中国社会、政治、经济、法律、宗教、哲学、道德、文学艺术等的“百科全书”，而且成为中国现代国民性的文化心理、行为准则、价值取向，以及民性、民情、民俗、民魂的“人史”，成为中国近现代的社会史和思想文化史。
第三章 “五四”探索其小说
小说理念的刷新与创作多样的探索
真正建构具有现代意义上的小说观念，促进现代小说萌芽的是始于“五四”的文学革命：《狂人日记》等现代小说以反封建的精神直指人的现代觉醒和国民灵魂的改造，又有特别的格式，因而格外引人注目。（鲁迅：小说家侵入文坛，一是由于社会的要求，二是西洋文学的影响）“林译小说”和其他翻译小说为20世纪中国现代小说的创作提供了借鉴。
小说理念形式的全方位变革，促成了中国现代小说的诞生发展与成熟。 随着小说独立地位的稳固和向文学中心位置的移动，其在新文学初创期的创作中所占的比重逐渐增大，小说成为深受读者青睐的文学品种。
在小说流派方面，为人生的现实主义小说和浪漫抒情派小说构成“五四”小说的两道主要风景线，出现了双峰对峙的现象。 第一节、 人生派与“问题小说”
人生派的现实主义小说创作者主要是在鲁迅影响下的文学研究会以及与之相近的未名社、语丝社的成员。这些作家的作品密切关注社会人生的各类现实问题，关注民生疾苦，针砭社会痼疾，执着与人生意义的探寻，同情被侮辱被锁害的下层劳动者，表现出强烈的社会使命感和文化批判意识，也表现出鲜明的人道主义、民主主义精神，体现了“为人生”的文学观。总体上体现出两个特点：一是体现写实倾向和忠于现实直面现实并有意识地干预现实、改造现实的现实主义精神。二是有较强的理性主义色彩，这在问题小说中表现的尤为明显。
1关心社会问题，积极入世。○2以人道主义的真诚去关人生派小说的共同特点：○
心民生疾苦，喊出民众心声，特别是关注下层社会人生，写出一批反映劳动民众
3注重写实，运用现实主义创作方法 疾苦的佳作。○
1921年之后，小说创作逐渐繁荣，接连涌现出“问题小说”、自我抒情小说和乡土小说几个大的创作潮流。
问题小说的成因：1.作为思想启蒙的“五四”本身就造就了“思考的一代”。2.随着易卜生社会问题剧的演绎，“五四”后，以戏剧形式来提出和剖析诸如婚姻、道德、法律、宗教、政治等社会问题的问题剧风行一时，也直接启迪了“问题小说”的兴起与流行。 问题小说创作
1919年下半年冰心的《两个家庭》、《斯人独憔悴》的发表，正式开创了“问题小说”的创作风气。 一、 冰心
原名谢婉莹(1900-1999)，最早以“问题小说”步入文坛的作家 冰心“问题小说”分类 社会问题小说
心理问题小说
前者提出社会问题，着重思考社会的弊端；后者探索人生究竟，着重抚慰青年特别是青年知识分子苦闷的心灵。 《超人》：心理小说代表作《超人》，表现爱最终战胜憎的主题。
不事情节的铺排，着力于揭示人物的内心，抒发自己对生活的感受，主观抒情性较强。
二、 卢隐
原名黄英（1898～1934）与冰心同时开始创作的女作家，1921年以前写的小说大多是问题小说。
影响最大的作品是1921年后写的以她自己或朋友为模特的小说，主要有《或人的悲哀》《丽石日记》《海滨故人》。 《海滨故人》：莲裳、玲玉、宗莹、云青、露莎
表现五四落潮期一部分青年苦闷惶惑的情绪
小说特点：多带自传性质，采用日记体或书信体，文笔清浅直切，不事雕琢，注
重渲染哀切动人的意境，结构上失于散漫拖沓，人物也因为缺少个性描写而显得面目模糊或彼此大同小异。
三、 许地山
文学研究会作家中风格最为奇特的一个。也注重“人生问题”，但所追寻的答案中往往揉进了佛教教义或基督教哲学的影响。 早期代表作：《命命鸟》提出了追求婚姻自由与封建专制矛盾的问题。 《缀网劳蛛》《商人妇》表现妇女的苦难遭遇以及她们最终求助于宗
教信仰，以苦为乐的畸形心理
小说特点：1.倾向于浪漫主义，多数篇幅都以东南亚风物为背景，洋溢着异域情
趣取材奇特，情节曲折，富于想象
2.注重以情感人，但又追求含蓄隽永，常以新颖的象征或隐喻来表达某种哲理，收到宗教思想的影响。
3.以传奇故事的曲折性，反映时代特征的曲折性。
四、 叶绍钧
从“问题小说”起步的作家中，叶绍钧是成熟最快也最有代表性的一位。
他对问题的揭示，比其他小说家更为深刻：1.提出了妇女解放问题2.提出了宗法制社会中人与人之间的隔膜问题3.写的最多的关于知识分子、学校生活和小市民阶层的生活的小说 《潘先生在难中》：精心策划、妻儿走失、旅店小酌、书写牌坊
刻画了一个庸俗卑怯、虚荣势利、眼光短浅、患得患失的小
资产阶级知识分子形象
小说特点：1.注重结构的严谨匀称，讲究点题、章法、布局、结尾，语言凝炼纯
净，不追求华丽，也很少方言土语，普通朴实的字句在他的笔下特别富于表现力和暗示力。
2.小说显示出一种踏实、冷峻的艺术风格。
3.从不追求故事的离奇和情节的曲折。小说所叙之事大多是日常琐
事、家长里短，小说结构多平铺直叙，较少大起大落，一般不写爱情，即使有也点到为止。
4.善于把握人物的心理发展逻辑，即能区别不同人物的心理差异，又
能分辨同一人物在不同境遇中的心理差别，既能从纵向上把握人物思
想变化的轨迹，又能从横向上把握人物思想波动的网结。
第二节、创造社与浪漫主义抒情小说
在小说领域中将“表现自我”的主观抒情倾向推到极端的，是以创造社作家为主干的浪漫主义抒情小说流派，其代表首推郁达夫 “自叙传”抒情小说流派
“自叙传”抒情小说作为一股创作潮流，是从郁达夫1921年出版《沉沦》小说集开始。
基本特征：1.以作家的自我经历或身边的琐事为题材，带有自传的性质。 2.着意表现自我（叙述人/主人公）的心境、心态和意绪，而不重客
观现实生活的描写，带有强烈的主观抒情性，从而具有浪漫主义色彩，与客观写实的现实主义构成对比
3.多采用日记体、书信体、第一人称叙事等文体形式，弱化情节因素
着重情感的抒发（结构线索）、氛围的渲染，开拓出一种“情调小说”的体式，并且大胆借鉴和运用了某些现代主义的艺术手法与技巧，形成了一种独特的感伤美和病态美。
与郁达夫风格手法比较接近的作者，除了郭沫若外，还有淦女士、倪贻德、滕固、王以仁、周全平、白采、叶灵凤等。 一、郁达夫
郁达夫(1896-1945)，原名郁文，浙江富阳人 ，创造社的发起人之一。1945年抗战胜利前夕在苏门答腊被日本宪兵秘密杀害。 小说创作：第一篇小说《银灰色的死》，最后一部小说《出奔》，创作历时15年，
共计40多篇，其中比较著名的有《沉沦》《南迁》《茑萝行》《春风沉醉的晚上》《薄奠》
小说特点
1.“自叙传”色彩与直抒胸臆的手法 “文学作品，都是作家的自叙传”。
喜欢用第一人称，写自己的生活，或者虽然是用第三人称，写的仍是他自己的化身。
2．病态的情怀
表现主人公的精神苦闷，性苦闷及变态心理，他们常常感到孤独、寂寞、忧伤、烦闷，和周围的一切都格格不入。 积极意义
其一，揭示了一种时代病，抒发了时代的苦闷情绪。
其二，在当时的特定历史条件下，它是对传统封建道德习俗的挑衅和反抗。 3．“零余者”形象
五四时期一部分彷徨歧路的小资产阶级知识分子，被挤出社会而无力把握自己命运的小人物，被压迫被损害的弱者。 4．感伤而自然的风格
追求感伤的美，自然的美，作品富有情绪的感染力，这种感染力主要不是靠外在的技巧，而是靠内在的热情，靠作者的性格气质。 二、郭沫若
郭沫若（1892～1978），四川乐山县人，郭沫若是他1919年9月11日在《时事新报·学灯》上首次发表新诗时使用的笔名。
小说创作：早期较成熟的小说作品，从1922年的《残春》起到1926年的《湖心
亭》止，一共17篇小说，大体上都具有浪漫主义的情调。 《残春》按弗洛伊德学说描写梦境与人物微妙心理。 《叶罗提之墓》表现少年的变态性心理。
早期创作小说有两类：一种是寄托性的“表现自我”的小说这些小说的共同特点
是“尊重自我，提倡反抗” ；第二种是历史题材的“寄托小说”。寄托古人或异域的事情来抒发自己的情感的，浪漫主义的主观色彩移入明显。
第三节、乡土小说 所谓“乡土小说”，主要指一类靠回忆重组来描写故乡农村（或小城镇）的生活，带有浓厚乡土气息与地方色彩的小说。 乡土小说产生的社会文学背景
初开“乡土小说”创作风气的是鲁迅。 大批知识青年从家乡流落到北京等大城市，坎坷的生活经历使他们常常回忆起故乡。
小说艺术发展的内在规律与读者欣赏心理的发展，要求艺术上的发展与突破。 乡土小说创作潮流
起因：1.人生派写实性艺术探索的深化。一方面，“问题小说”衰落，文学研究会于1922年围绕“自然主义”的讨论，实际上已经批评了“问题小说”的主观化与理想化的倾向，潜在地提出了现实主义深化的问题；另一方面，乡土小说作家大都是文学研究会、语丝社、莽原社、未名社等“为人生”倾向的社团作家，“为人生”成为他们的创作指向——所以乡土小说可以说是承接“问题小说”潮而崛起的又一个更为充实的“为人生”的小说潮流。2.鲁迅的影响。 艺术特征：1.题材上转向了故乡的生活，既带来了五彩斑斓的地方色彩和浓郁的
乡土气息，又增强了描写的客观现实性，推进了现实主义的发展。
2.隐现着浓郁的 “乡愁”。（其中的感伤情调并不像问题小说或自我小
说那样直接抒发出来，而是隐含在客观具体的场景或氛围的描绘之中，所以被称为“隐现”。）
1923年以后，一大批青年作者带着他们具有浓厚乡土气息的作品，纷纷登上文坛，形成了乡土小说的第一个创作高潮。其中著名的作家有彭家煌、许杰、蹇先艾、许钦文、王鲁彦、台静农等，中坚人物为鲁彦。
一、描写宗法制农村的落后，闭塞及农民的愚昧无知和不幸 许杰《惨雾》：情节紧张，地方色彩浓厚，比较成功地表现了闭塞的宗法制农村
由于强悍好斗的习俗和荒唐的宗族观念所造成的一幕惊心动魄的惨剧。
彭家煌《怂恿》：详细描述小镇上两大家族的各自背景、势力，彼此的历史纠葛
和现实矛盾，展示了封建社会末期农村小镇的黑暗，唤起人们对被侮辱、受欺凌的农民的同情。
二、对落后的国民劣根性的批判 蹇先艾《水葬》：看客的冷酷与无聊 王鲁彦《柚子》：草菅人命的军阀与麻木的看客 王鲁彦《黄金》：浙东小镇的世态炎凉 三、对各种地方风情、乡俗的描写 王鲁彦《菊英的出嫁》：浙东农村的“冥婚”习俗。 彭家煌《活鬼》：农村中小丈夫与大媳妇之间的悲喜剧。
乡土小说的意义
突破了“五四”新文学诞生以来主要写知识青年的狭小范围，影响和吸引了一大批新作家将关注的目光转向社会，转向下层劳动者和农民，使新文学和社会生活联结得更为紧密。
第四章 “五四”新诗运动和中国新诗的开拓
第一节、“五四”时期的新诗创作
真正的诗歌革命和具有现代意义的新诗的产生，应该是从“五四”新诗运动和胡适等人的新诗创作开始的。
“五四”新诗运动迥异于以往诗歌变革之处在于：1.在“五四”思想解放的大背景下，随着新思潮的大量引进介绍，思想领域冲破僵化保守，使得诗歌创作有了新的时代内涵2.伴随着诗歌现代意识的觉醒，产生了完全不同于传统诗歌的现代创作理念，实现了诗歌和内容的大解放3.而白话文运动的最终成果也使得诗歌创作摆脱了文言的束缚，能自由地抒写，尽情地发挥。由是，中国诗歌开创了新诗这一崭新的艺术形式，走上了一条自由发展道路，实现了诗歌史上一次伟大的革命。
一、胡适与《尝试集》
胡适（1891年12月17日—1962年2月24日），汉族，安徽绩溪人。中国现代著名学者、诗人、历史家、文学家、哲学家。因提倡文学革命而成为新文化运动的领袖之一。原名嗣穈，学名洪骍，字希疆，后改名胡适，字适之，笔名天风、藏晖等，其中，适与适之之名与字，乃取自当时盛行的达尔文学说“物竞天择适者生存”典故。1939年还获得诺贝尔文学奖的提名 胡适的新诗大体分为三个阶段
第一阶段：勇敢地抛弃旧诗的平仄、对仗，保留五言、七言、词牌字数、押韵等框框。语言虽为白话，终因体式的限制和文言的间杂而闲的别扭。 第二阶段：接受钱玄同的意见，进行“诗体大解放”，在前一阶段改革的基础上，进一步破除文字、句数的限制，留存的只是宽松的韵脚。
第三阶段：翻译美国莎拉*蒂斯戴尔《关不住了》一诗，一改过去用文言，按中国旧诗格律诗的惯例，第一次用白话严格按原诗格律译出。全诗明白晓畅，音韵和谐，且诗作分节，节间留空，造成跳跃，增强诗味，这就克服了上一阶段诗体大解放后的平铺直叙、类似散文的特点。
《尝试集》按内容大体分为两类：第一类为政治哲理诗。这类诗表达了诗人关于改革腐败政治、建立欧美式资产阶级共和国的愿望，表达了诗人对个性解放和个人自由的追求以及对下层劳动人民的同情。第二类为写景抒情诗。这类诗歌或赞颂大自然的美景，或借景抒情，或托物言志。 二、郭沫若与《女神》
郭沫若第一本诗集《女神》出版于1921年8月，以崭新的内容与形式，开一代诗风，成为中国现代新诗的奠基之作。
《女神》是郭沫若的第一部诗集，作为“创造社丛书”之一，1921年8月由上海泰东书局出版印行。诗集共收诗作53篇，分三辑：第一辑由《女神之再生》《湘累》和《棠棣之花》组成；第二辑是诗集的主体部分，代表作是《凤凰涅槃》《天狗》《立在地球边上呼号》等都在此辑；第三辑主要是早期受泰戈尔诗作影响创作的一些清新恬淡的抒情小品。 郭沫若的前期思想
“泛神便是无神。一切的自然只是神的表现，自我也只是神的表现。我即是神，一切自然都是自我的表现。人到无我的时候，与神合体，超绝时空，而等齐生死。” 闻一多《〈女神〉之时代精神》 “若讲新诗，郭沫若君的诗才配称新诗呢，不独艺术上他的作品与旧诗词相去最远，最要紧的是他的精神完全是时代的精神——二十世纪底时代的精神。” 《女神》取得成功的两大基本原因
（一）最典型、最充分地表现了五四时代精神 （二）在诗的形式上进行了一场彻底的革命，冲破了一切旧格律、旧程式的束缚，真正实现了“诗体的大解放”。 1.《凤凰涅槃》的时代精神
1彻底破坏和大胆创造的精神和对祖国新生、民族崛起的殷切期望 ○
借古代天方国的神鸟“菲尼克司”——“满五百岁后，集香木自焚，复从死灰中更生”的传说，象征旧中国的死亡和诗人理想中的中华之再生。 2讴歌自我，表现自我，热烈追求个性解放的精神 ○
周扬：“他的自我以特别突出的姿态在他的诗句中喧嚣着。从它，发出音调，生出色彩，涌出新鲜的形象。” 2.《凤凰涅槃》的艺术独创性 1浓厚的浪漫主义色彩 ○
（1）热烈的理想追求 取材于古代的神话、传说、故事，将它们改造生发，用以寄托自己的理想（2）（2）强烈的感情渲泄
奔涌着火山爆发式的激情，表达了五四狂飙突进的精神。 （3）奇特的想像与夸张
把整个大自然都作为自己的抒写对象：宇宙、地球、日月星辰、山岳海洋、
风雨雷电、草木禽兽，统统收入笔底，构成了囊括宇宙万物的形象体系。 2自由的诗歌形式 ○
彻底打破了旧诗的束缚,没有固定格式，完全服从诗人感情自然流泻的需要。创造出一种崭新的、奔放的、无拘无束的自由诗新诗体。 《女神》三个最突出的思想内涵 第一，对个性解放的呼唤。
第二，对叛逆、反抗、创造精神的热情颂歌。 第三，对爱国主义精神的迸发。
三、以歌颂爱情著称的“湖畔诗派”
“中国缺少情诗，有的只是‘忆内’‘寄内’，或曲喻隐指之作，坦率的告白恋爱者绝少，为爱情而歌咏爱情的更是没有。”
--朱自清《中国新文学大系·诗集·序》 湖畔四诗人
1922年3月在杭州组成“湖畔诗社”，同年4月出版诗歌合集《湖畔》，5月出版汪静之《蕙的风》，1923年底出版潘漠华、应修人、冯雪峰三人合集《春的歌集》。
湖畔诗人爱情诗的特点
（1）抒写真情实感，反映青年人冲破封建樊篱，追求理想与爱情的心声，带有
鲜明的时代特色；
（2）“告白”的语气，质朴、坦率，毫不矫饰。
四 、朦胧晦涩的象征诗派
五四以来的我国新诗，一开始便受外国诗歌的影响。它一出现，无论从题材、主题、语言、技巧等方面都呈现出与我国传统诗歌不同的面貌，使新诗向现代化、世界化的方向发展。 五四初期白话诗的弊病
“小诗”是指1921年前后开始风行诗坛的一种诗歌体式。20世纪20年代初期的这种哲理小诗突破了传统诗歌“以情为主”的规范，开始了“以智为主脑”的新的诗歌道路。但是如果处理不好意象、情感与哲理的关系，过量的理智会造成诗歌的空洞乏味，而“极端的刹那主义”也易使诗流于散漫与轻浮。
1926年，周作人《扬鞭集》序言指出中国新诗发展的历史弱点——“晶莹透彻得太厉害”，向象征发展才是新诗“正当的道路” 李金发（髮）（1900－1976），广东梅县人。父亲是南洋商人，希望儿子长大后经商发财，因此起名“金發” 。
创作：第一本诗集《微雨》于1925年列为“新潮文艺丛书”由北新书局出版。
另外两本诗集《为幸福而歌》、《食客与凶年》出版于1926年和1927年。 “向内转”的审美取向，使李金发在走进深层世界时也跨进了一个相对狭窄的天 地。命运的悲哀和生命的无常构成其作品最基本的情感内容；表现爱情的欢乐与 失恋的痛苦，或表达对自然的歌咏和对故乡亲人的思念，也是其主要内容。 李金发的美学风格：怪异、朦胧、晦涩。 李金发诗歌的晦涩之处
一是任意采用割断、省略、跳跃，没有一定的章法来构成统一的意境。 二是不讲究汉语语法，文白相杂、形容不类、生造词语、滥用洋文。
胡适、苏雪林对其晦涩难解提出批评，造成这种情况的原因：一方面在于象征派诗歌的暗示性、朦胧性与中国读者的审美心理和审美习惯有着较大的距离，使得读者难以顺利的进入诗歌所在的艺术世界；另一方面，诗人对西方象征派的模仿与学习，还多半停留在外在的意象和审美风格层面上，而关键的知性层面上，则远没有达到波德莱尔、魏尔伦等人的深度。 还有冰心《繁星》《春水》、宗白华、冯至、冯乃超、穆木天、王独清 象征派诗歌的意义
早期象征诗派是20世纪诗歌新观念的自觉产物，它在发展方向上代表着新诗创作的新阶段，尽管初期的试验并不成功，但其艺术上的探索对中国新诗艺术发展具有意义。
第二节 新月派与新诗的“规范化”
“五四”时期是思想大解放的时期，同时也是诗体大解放的时期，新诗从旧诗长期固有的严格形式中挣脱出来，得到了前所未有的自由。然而这种绝对的自由带来的是诗歌形式的粗陋，从而也伤害了诗歌本身固有的艺术特性。因此，新诗如何从语言和形式的自由化走向艺术的规范化，在旧诗留下的废墟之上新建起一个属于自己的家园，成了新诗发展与生存的必然要求。自觉肩负起这一历史重责的是闻一多、徐志摩为代表的新月派诗人。
新月派提倡自由、容忍、稳健和理性，标榜西方绅士风度。 前期新月派是1926-1927年前后以北京《晨报副刊·诗镌》为基本阵地的诗人群。主要诗人有：闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、刘梦苇等人。 一、新月派的诗歌理论
(一)提出“理性节制感情”的美学原则
1.客观抒情诗的创造
一方面变直抒胸臆的抒情方式为主观情愫的客观对象化；一方面对个人情感着意克制，努力在诗人自身与客观现实之间拉开距离。 2.加强诗歌中的叙事成分
把戏剧中的对话与独白引入诗中，诗中的我不再是诗人自己，而是戏剧化的人物，通过具有一定戏剧性的情节，表现人物的独特命运与感情。 (二)新诗格律化主张 鼓吹诗的音乐美、绘画美与建筑美，明确地提出以“和谐”与“均齐”为新诗最重要的审美特征，把诗的感情收纳在严格规范的形式中。 新旧格律诗的区别
（1）新格律诗用白话而不用文言
（2）新格律诗用韵是依照口语的音韵，不是依照《佩文韵府》的旧韵
（3）新格律诗在行、字数上比较自由，不像旧体诗那样要求五言、七言划一。 新月派的贡献
纠正了早期新诗创作过于散漫自由的混乱局面，使新诗趋向精炼与集中，具有了相对规范的形式，巩固了新诗的地位。 二、徐志摩的诗歌创作 徐志摩，原名章垿，字槱森，留学英国时改名志摩，中国著名新月派现代诗人、散文家、新月诗社成员，倡导新诗格律，对中国新诗的发展做出了重要的贡献。1897年1月15日出生于浙江省海宁市。1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。1921年赴英国留学，进入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学，在校两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响，开始创作新诗。1923年春，在北京办起了俱乐部，出于对印度诗人泰戈尔一本的诗集《新月》的兴趣，提名借用“新月”二字为社名，新月社便因此而得名。1924年与胡适、陈西滢等创办《现代诗评》周刊。1928年3月，创办《新月》月刊，同年11月6日，作《再别康桥》。1931年11月19日因飞机失事罹难。
徐志摩是贯穿前后期新月派的重镇，新月派的三个主要阵地：《晨报副刊*诗镌》《新月》月刊和《诗刊》都与他存在密切的关系。
徐志摩是一个彻头彻尾的理想主义者，他用生命的热情去追求“爱与美与自由”，而他的诗就是他生命追求的艺术再现。因而，他的诗歌也就很自然的指向了超现实的理想世界。
（一）感情真挚、热烈，具有抒写性灵的特色
直率地袒露了作者的内心世界，表现了诗人一刻不停地追求的个性——追求自由、爱情、友谊、童真，追求光明、理想，追求大自然的美景，并在诗作中本色地加以表现。
（二）对诗歌意象的苦心经营和刻意追求
善于在生活中捕捉形象，在生活中挖掘诗趣，使生活现象与自己的情感、意趣相融合，构成新颖美妙的意象。 (三)对诗形美、音乐美的追求
1.在“诗感”或“诗意”的基础上来处理每首诗的音节与韵律，以求得节奏变化与感情起伏的和谐一致的。
2.诗歌音律不拘一格，押韵方式多种多样，使诗歌韵律流畅而不单调，和谐而又自然，在音乐美的追求上，获得了极大的成功。
（1）精心安排韵脚，创造丰富多变的韵式 迭韵（AABB）、交韵（ABAB）、随韵（AAAA）、包韵（ABBA）、偶体韵（ABCB） （2）设置内韵和复韵
徐志摩总是在不拘一格的不断试验和创造中追求美的内容与美的形式的统一，并以其美的艺术珍品提高着读者的审美力，为新诗发展作出了独特贡献。 三、闻一多
闻一多（1899年11月24日－1946年7月15日），本名闻家骅，字友三，诗人、学者。生于湖北黄冈浠水。家传渊源，自幼爱好古典诗词和美术。中国现代伟大的爱国主义者，坚定的民主战士，中国民主同盟早期领导人，中国共产党的挚友。新月派代表诗人，1920年4月，发表第一篇白话文《旅客式的学生》，1946年夏在昆明被国民党特务暗杀。1948年8月，闻一多的遗著——《闻一多全集》出版，由朱自清主编。
对民族、对祖国深沉的爱恋是闻一多的新诗创作最主要的情感内容。 相对于情感泛滥的《红烛》，诗集《死水》用“理性节制情感”，在情感表达的艺术化方面做了多种有益的尝试。
闻一多的许多作品还流露出对民族前途和民众苦难深沉的忧虑。 还有许多诗歌桌椅与描写自然景色和抒发个人情怀。
从新诗的发展历史上看，以闻一多、徐志摩为首的新月派诗人所倡导的格律化理论极其创作实践，注重沟通东西方诗艺，努力开掘了丰富的本土资源，“在新诗与旧诗之间，建立起了一架不可少的桥梁”。在内容和形式两个方面为新诗注入了新的生命力，因而，新月诗派对中国新诗建设无疑有着独特的意义。
第五章 现代散文的开拓与收获
近代的文学改良运动乃是现代散文的先声，但它又是不彻底的，他无力突破传统的散文的思想禁锢和形式规范。中国现代散文只能在“五四”文学革命的呼唤中诞生，它是文学革命所带来的文体裂变的直接受益者。
以社会批评、文化批判、思想建设为主的《新青年》杂志，是中国现代散文的摇篮。从1918年4月第四卷第四期始，《新青年》开辟了“随感录”一栏，影响尤为深远。陈独秀、李大钊、刘半农、鲁迅、周作人、钱玄同等的随感录，开创了现代杂感类散文的先河。
在散文理论建设上，刘半农在1917年5月《新青年》发表的《我的文学改良观》中，最早提出了“文学散文”的概念，体现了试图将现代散文从传统散文中剥离的勇气与努力。其后，文学散文观念在周作人、王统照、胡梦华等人的文论中进一步得到阐发。其中尤以周作人与1921年5月在《晨报副刊》上发表的《美文》最具有影响力，他率先倡导“美文”写作，认为美文是“艺术性”的，“这里边又可以分出叙事与抒情，但也有很多两者间杂的”。它是“用艺术的方法表现个人感情”，在表达方式与表现内容上确定了现代散文的文体观念。 促成了现代散文文体意识的觉醒和散文观念的确立，因素是多方面的：1.新文学的倡导者所提倡的表现自我、率性而谈，与这种立言明志、独抒性灵、不拘一格的优秀传统是一脉相承的。2.“五四”时期新潮激荡，西方的思想观念与文学观念被大量地介绍到中国，为新文学作家提供了新的参照。3.文体因素方面，新文学先驱者早就意识到现代散文文体的灵活性与自由度。散文体式的自由灵活，成
为了“五四”作家抒写自我性灵的首要文体选择，其规则的松散，是作家有了更自由的书写空间，有了更灵动的叙事、抒情和议论，有了更鲜明独特的个人印记。4.现代散文意识的觉醒也离不开时代变革的冲击。
现代散文文体意味的自觉应首推《新青年》散文群，现代散文创作的初具规模，是从《新青年》散文群的“随想录”开始的。 《新青年》散文群落不是严格意义上的散文流派，它是在思想革命和文学革命中，从《新青年》、《每周评论》等刊物为阵地，自然而然形成一个社会批评与文明批评的文学团体，其主要作家有陈独秀、李大钊、鲁迅、周作人、刘半农、钱玄同等，创作以杂感、短论为主要样式，长短不拘，形式灵活，个性突出，致力于对社会时弊、文化痼疾以及保守思想的批评与抨击，形成了独具特色的新文体“随感录”，因而，又称之为“随感录”作家群，他们的杂文在“五四”时期发挥了巨大的思想启蒙与文学启蒙作用。 第一节、 异彩纷呈的五四散文创作
现代散文没有像其它文学体裁那样发生过大力的提倡或激烈的论争，它几乎是在默默无闻中长大、成熟的。 从语体风格来分：“闲话”体散文、“独语”式散文 从价值取向来分：功利性散文、审美性散文
从题材来分：游记散文、知识小品文、怀仁忆旧散文、自我抒情散文 从流派角度来分：“新青年”散文群落、语丝派散文、人生写实派散文、浪漫感
伤派散文、新月派与现代评论派散文
一、 郁达夫散文 （代表浪漫感伤派散文的最高成就） 第一阶段 20年代 《鸡肋集》《奇零集》《敝帚集》《零余者》《还乡记》
以“零余者”的身份羁旅途中的记行体，是郁达夫早期散文经常采用的一种形式。
这些感伤散文在艺术上最显著的特征是强烈的主观抒情性，另一特色是小说因素的介入。
第二阶段 30年代：寄情山水，创作出大量游记 《钓台的春昼》、《达夫游记》等 《志摩在回忆里》在淡淡的叙说中，刻划了一个戴着金边眼镜顽皮的少年徐志摩，和善于交谈，敏于交际的成年徐志摩。
《怀鲁迅》凝重、精练的文字中蕴含着沉痛的悲哀和忧愤，既有深邃的哲理，也有散文诗的意境。
郁达夫的散文，带有比小说更直接、更鲜明的自叙传的性质，发出的是带有强烈个性的自己的声音，毫不遮掩地表现了一个富有才情的知识分子在动乱社会里的苦闷心境。 二、冰心
冰心的散文以抒情为主，很多都可以归入散文诗。 母爱、童真和自然之美一直都是她的散文之魂。
冰心散文的题材是狭窄的，那思想也是单纯的，她往往采撷身边的一件小事，一处风景，几点生活的零碎，抒发自己对人生、对自然瞬间的感动。
“爱”是她真切的体验，也是她对世界本质的概括，寄托着她的人生探索和审美理想，她的散文世界是一个洋溢着亲情与温馨的真善美的艺术世界。然而由于她试图以人类普遍的“爱”与“美”的情感作为解决人生问题的“药方”，并将之
作为摆脱烦扰的心灵慰藉，这不免有些虚幻，因而她的散文在柔美的笑影中也不免略带些微愁与感伤。 同时代作家的评价
郁达夫：“冰心女士散文的清丽，文字的典雅，思想的纯洁，在中国好算是独一无二的作家了”; 阿英:冰心的《往事》《山中杂记》《寄小读者》在青年读者中“曾经有过极大的魔力。一直到现在，从许多青年的作品中，我们还可以看到这种‘冰心体’的文章。” “冰心体”
纤细敏感的情绪，凄婉温柔的忧伤， 轻倩灵活的笔调，凝炼隽雅的文字。 冰心散文的影响
以广博的爱心，温馨的柔情，浓厚的意蕴，流利的语言，建构了富有个性的独特风格，赢得了许多读者的喜爱。 三、 朱自清散文
朱自清散文秉承着我国古典散文的优秀传统，又借鉴了西方随笔的艺术经验，巧妙的融合了各种艺术表现技巧，创造出了具有民族品格和民族气派的散文体制。 现代散文奠基人之一。 他的散文以“漂亮”“缜密”著称，被誉为“白话美术文的模范”，为我国现代散文创作提供了足资借鉴的范本。
他的创作最早以诗歌著名，但她的最高成就是在散文。 有《踪迹》《背影》两部散文集。与冰心同以文字优美著称，但冰心善于抒情，而朱自清善于描写，在描写中抒情。 朱自清写景散文的特色
细密的描写，巧妙的比喻、联想、通感手法的运用，优美的口语化文字，是他这类散文的特点。
他的散文大致可以分为三类：1.反映社会人生的2抒写个人际遇的3.写景状物记游的
艺术成就：1.“温柔敦厚”的美学风格2.情景交融的意境创造3.圆熟精巧的艺术构思4.清新隽永的语言运用. 记人散文 《背影》《儿女》《给亡妇》《白采》
朴素平易的叙述，颇能打动读者的心，也可从中窥见朱自清正直、仁爱、真诚的人格和品行。 议论性散文
《生命的价格——七毛钱》：抨击旧社会人身买卖的罪恶。 《白种人——上帝的骄子！》：一个西洋孩子充满敌意的蔑视，触动并伤害了作者的民族自尊心。 《执政府大屠杀记》记录作者在“三一八“惨案中的亲身经历，真诚地暴露了自己自私、怯懦的弱点。
杨振声：“他文如其人，风华是从朴素出来，幽默是从忠厚出来，腴厚是从平淡出来。”
朱自清对我国现代散文的发展做出了杰出的贡献，对后世具有深远的影响。 四、语丝派散文（周作人、林语堂散文）
周作人，鲁迅二弟，曾和鲁迅一起赴日本留学，回国后先后在北京大学、燕京大学、女师大、华北大学、平民大学等校任教，1923年7月与鲁迅断交。 （一）周作人的散文观
1.最早从西方引入“美文”的概念。1921年6月8日，周作人在《晨报》第七版发表一篇题为《美文》的短文，号召人们致力于\"美文\"的创作。
2. 推崇明清小品文，强调以自我为中心，提倡\"言志\"的小品文,形成自然隽永，冲淡平和的风格。
（二）周作人的散文创作 从1923年起，周作人先后创作出版了24本散文专集。这一时期最有影响和最有代表性的散文集有《自己的园地》《雨天的书》《泽泻集》《谈龙集》《谈虎集》《永日集》等。 对小品文的偏好
最能体现他的风格的，是数量颇多的小品文，以其趣味性和知识性来吸引人。 (三) 周作人散文特色 1.飘逸洒脱的风格。 2.平和恬淡的抒情特色 3.庄谐杂出的幽默趣味。 4.徐舒自如的言语表达。
文体结构、语言运用方面颇有建树
散文结构：突破了传统模式，信笔所至，如行云流水，灵活自如，不拘一格。 语言风格：在口语化的基础上，又融入了欧化、古文、方言等因素，增加了耐读的“趣味”，形成了明白晓畅，自然朴素，又耐人寻味的语言风格。 林语堂
福建漳州人，原名和乐，后改名玉堂、语堂。《语丝》主要撰稿人之一。 其散文创作以杂文为主，颇具斗士风格。30年代，他在上海创办《论语》《人间世》，提倡幽默闲适的“性灵文学”，是“论语派”散文的代表作家。如《剪拂集》《论性急为中国人之所恶》《闲话与谣言》等，文笔犀利，显示出战斗的光芒。然而，林语堂自由主义也有所体现，受鲁迅影响，慷慨激昂，尖锐泼辣，幽默讽刺，具有酣畅明快的风格气度。自30年代始，林语堂的这种激情逐渐消退，代之以幽默闲适的小品文，但其个人风格则渐趋成熟。 五、陈独秀政论文
“随想录”的开创者和主要实践者之一。
他的政论式杂文，洞察敏锐，分析深刻，常有较浓烈的情感色彩。如《袁世凯复活》、《偶像破坏论》； 此外，剖析国民性并探究其改造途径，也是陈独秀政论文所关切的主要内容之一。如《我的爱国主义》、《亡国篇》《爱情与痛苦》《吃饭问题》《研究室与监狱》《下品的无政府党》
由于思想启蒙所需，陈独秀杂文的议论说理大多直接浅露，而较少含蓄蕴藉，形象性较为欠缺。 六、 李大钊 河北乐亭人，《新青年》与《每周评论》的创办者和主要撰稿人之一。他的政论性杂文，析事辨理，精辟深刻，显示着思想家的睿智。如《秘密外交与强盗世界》《危险思想与言论自由》《“中日亲善”》《宰猪场式的政治》《政客》《光明与黑暗》《罪恶之守护者》《今》《解放后的人人》
七、 钱玄同
浙江吴兴人，文字音韵学家。
他的杂文内容有两方面：一是谈论“文学革命”和文字改革问题，如《中国今后之文字问题》、《尝试集序》等文；二是进行社会批评与文明批评。 八、 刘半农 江苏半阴人。
他的杂文富想象，好讽喻，善于在议论中巧妙融进生动的描摹，诙谐幽默、活泼俏皮，因而其杂文更具文学味，有着较高的艺术成就。如《奉答王敬轩》《作揖主义》
鲁迅的杂感是“随感录”的最高成就。这一时期鲁迅的杂感主要内容是广泛而深刻的社会批评与文明批评，体现了极强烈的时事性与批判性。他的随感，或批判封建思想观念，或揭露国民痼疾，或抨击社会现象，尖锐泼辣；在议论方式上，随感漫议，纵意而谈，以小见大，发人深思。议论的散漫化淡化了严密的逻辑推理色彩，比喻、夸张、反语、讽刺等手法的运用，增加了杂感的文学性，基本确立了杂文尤其是“随感录”的文体特征和杂文要素。正是因为鲁迅及其“新青年”散文群落同仁的自觉实践，才使得杂文从一般纯论说文体中剥离出来，而成为一种独立的文体。“新青年”散文群落的“随感录”，也成为了中国现代散文诞生的标志。
第二节《野草》
鲁迅作品中最“个性化”，也最富有“独创性”的创作，不仅是鲁迅对黑暗现实进行不妥协战斗的记录，也是作者“心灵的历史”。 （一）《野草》的创作背景
“寂寞新文苑，平安旧战场，两间余一卒，荷戟独彷徨。”
《集外集·题〈彷徨〉》 （二）《野草》的主要内容 1.客观现实社会的严厉批判 《复仇》之一
对看客心理进行描述与鞭挞，表现了鲁迅对世人冷漠无聊的坏根性的痛恨和抨击。
《复仇》之二
借圣经中耶稣被以色列人钉死在十字架上的故事，表现了先觉者与群众之间的隔膜、对立和不理解。 《聪明人和傻子和奴才》
鞭挞安于奴隶地位的奴才和给人以虚假安慰的聪明人，对前者怒其不争，对后者憎其可鄙，鼓励人们象傻子那样去打破旧屋子。 《立论》
讽刺不负责任的哈哈主义和自欺欺人的庸俗应酬，揭示无视真理，虚假势利的社会现实。
2.对主观精神世界的严格自剖 《影的告别》
常觉得惟黑暗与虚无乃是实有，而又终于不能证实惟黑暗与虚无乃是实有； 即使黑暗与虚无是实有，却要向这些作绝望的抗战。 《希望》
从一个特定的角度——希望与绝望的交织、起伏，回顾了鲁迅自己从本世纪初以来心灵的历程。
“绝望之为虚妄，正与希望相同” 《墓碣文》
“于浩歌狂热之际中寒；于天上看见深渊。于一切眼中看见无所有；于无所希望中得救。”
“抉心自食，欲知本味。创痛酷烈，本味何能知？…痛定之后，徐徐食之。然其心已陈旧，本味又何由知？” 3.强烈的怀疑主义否定精神
这是一种否定的辩证法，一种现代思维。一方面是最彻底的否定，一方面是最执着的追求，否定得越彻底，理想的追求也越炽烈。
---钱理群的《心灵的探寻》 (三)《野草》的象征主义特色
1.用梦境、幻象表现人的主观感受和直觉 2.打乱时空观念的自由联想 3.暗示和隐喻手法的运用 小结
鲁迅自觉地借鉴西方散文诗的艺术方法，又吸收了中国寓言或者象征性小散文的传统，使他这本薄薄的《野草》成为中国现代散文诗的开山性的果实，成为世界文学宝库的一个艺术珍品。
第六章 诞生期话剧运动与创作
第一节 二十年代的话剧运动 一、现代话剧的孕育与萌芽
话剧起源于欧洲，20世纪初传入我国，作为一种全新的外来艺术形式，话剧在中国近现代文学史上经历了一个从萌芽到生长再到成熟完善的发展过程。 中国戏曲的发展历程
周秦时发端→宋杂剧和南戏→元杂剧，发展高峰→明代传奇→清代地方戏空前活跃
清朝晚期，倡导戏剧革新 ，改良了的旧戏被称为“时事新戏”、“时装新戏”或“洋装戏”。 最早的话剧团体
1906年，留日学生曾孝谷、李叔同等人，成立春柳社演艺部，这是我国最早的话剧团体。
“春柳四友”：欧阳予倩、吴我尊、马绛士、陆镜若 最早的话剧演出
春柳社于1907年春在东京演出《茶花女》第三幕，接着又排演了根据林纾的翻译小说改编的五幕剧《黑奴吁天录》，这是中国第一个比较完全的近代话剧。 中国初期话剧：“文明戏” “中国要富强，必须革命；革命要靠宣传，宣传的办法一是办报，一是改良戏剧。” 内容：紧密配合现实，反抗民族压迫，揭露社会黑暗； 表演形式：剧中常常出现所谓“言论小生”，直接代表作者向观众发表长篇演讲，进行政治鼓动 文明戏的兴盛与衰落
1911年至1912年，文明戏到达全盛时期：
1.有一个忠实于艺术的骨干戏剧团体——春柳社；
2.辛亥革命获得成功，人民普遍处于激奋的情绪之中，想要听到新的言论，获得新的思想。
1913年后开始走向衰落：“仍旧是诲淫，仍旧是诲盗，仍旧是提供迷信”——“文明戏”专指“堕落的新(话)剧” 二、五四时期话剧再次兴起 以批判为先导：
1.传统旧戏所包含的充满儒教与道教思想毒素的封建性内容； 2.传统旧戏“娱悦耳目”的戏剧观念； 3.非写实的艺术表现形式；
4.追求“大团圆”结局的非现实主义创作倾向。 新的戏剧观
1.“以戏剧做传播思想，组织社会，改善人生的工具”；
2.提倡现实主义戏剧，“在当今社会里”取材，表现“我们每日的生活”，描写平常的普通人，打破传统的大团圆主义，如实地揭示现实本来面目。 介绍外国戏剧理论，翻译和改编外国戏剧创作
西方戏剧史上各种流派——从现实主义、浪漫主义戏剧到现代象征派、未来派、表现派、唯美派的戏剧几乎同时涌进中国，为不同思想与文学倾向、不同艺术趣味与修养，不同个性的作家所吸收，对中国话剧的发展产生了极大影响。 “五四”时期的话剧创作 胡适《终身大事》：
田亚梅、陈先生——自由恋爱遭父母反对
“孩儿的终身大事，孩儿该自己决断” ——中国式的娜拉 一次有着重要意义的大胆尝试。
三、民众戏剧社、上海戏剧协社与“爱美剧”的提倡
“爱美”是英文Amateur音译，意为业余的、非职业的；“爱美剧”，即非职业的戏剧。
1921年4月20日至8月4日，著名戏剧家陈大悲在《晨报》上连载了一篇题为《爱美的戏剧》的长文，系统地论述了爱美剧问题，率先提出开展“爱美剧运动”的主张，在新剧界引起很大反响。 民众戏剧社
1921年3月，由沈雁冰、郑振铎、陈大悲、欧阳予倩、汪仲贤、熊佛西等十三人在上海发起组织了民众戏剧社：
“宣传真的戏剧，及发表同仁研究之成果”； 倡导民众戏剧观念。 上海戏剧协社
1921年冬成立，这是中国早期戏剧团体中历史最长、也是现代第一个“讲组织、讲纪律、讲方法”、对现代话剧发展做出重大贡献的团体。最早的成员有谷剑尘、应云卫等，1922年后，欧阳予倩、汪仲贤、徐半梅、洪深等相继加入。 重视剧场组织工作
摒弃了舞台上长期流传的说教方式，将西方导演制系统地引入中国剧坛； 实行严格的排演制度和男女同台演出；
增强了戏剧艺术的感染力量，对当时的非职业剧社和学生演戏产生了很大影响，
为中国话剧运动从业余迈向职业奠定了坚实的基础。 “实践的戏剧者”：欧阳予倩
1907年在东京加入春柳社，曾参加《黑奴吁天录》的演出，中国最早从事话剧运动的人之一。此时期创作有《泼妇》《回家以后》《潘金莲》等。 《泼妇》
素心：有文化有知识，追求个性解放的新女性
陈慎之：躬行自己曾激烈反对过的一切，娶妓女为妾 透过婚姻问题揭露封建道德的丑恶和强大势力，思想意义比一般提倡婚姻自主的题材更深一层 。
洪深的戏剧活动与创作
现代中国留学海外专攻戏剧的第一人，1916年赴美留学，师从哈佛大学倍克教授，受过严格的现代戏剧教育。 《赵阎王》
通过一个士兵抢饷银的故事，揭露军阀部队的罪恶，注意写人物的复杂性格。 借用美国现代剧作家奥尼尔《琼斯王》的象征主义手法，难以为中国观众所接受。 三、创造社的浪漫主义戏剧
郭沫若这一时期创作的历史剧主要有《卓文君》《王昭君》和《聂荌》，后来结集为《三个叛逆的女性》。
五、“国剧运动”与戏剧“趣味”的强调
1925年，赵太侔、余上沅、闻一多等从美国留学回来，提倡“国剧运动”。 与五四以来部分新文学倡导者彻底否定传统戏曲不同，提出“国剧”要以中国传统戏剧为基础。 戏剧观念
1.主张发扬传统旧戏“目的在于娱乐”的“纯粹艺术倾向”，反对“利用艺术去纠正人心，改善生活”的易卜生式的社会问题剧； 2.在戏剧形式上主张糅合东西方戏剧的特点，“在‘写感的’和‘写实的’两峰间，架起一座桥梁。” 3.大力强调趣味：“任何派别的剧本，只要其中蕴蓄着无穷的趣味，都是上品。” 丁西林
剧作不以强烈的社会性、时代性、现实性取胜，而着意于对世态人情的微讽，创造了一种现代话剧史上独具一格的世态幽默喜剧。本时期影响最大的是剧作是《一只马蜂》和《压迫》。 《压迫》
两对主要矛盾：
房东太太母女之间的矛盾； 房东与房客之间的矛盾。 前者是暗写，后者是明写。 丁西林喜剧创作特色
不抱有揭示社会问题的意图，也不追求主题思想的明确性，着眼于人物性格、生活情态的矛盾中去发掘内在的喜剧趣味，加以精心的艺术表现：机智简洁的语言，巧妙的结构，出乎意外的喜剧效果，在揭示矛盾中常含有温情，具有幽默感，明显受到近代英国“世态喜剧”的影响。 第二节 田汉与他的话剧创作 原名田寿昌（1898—1968），湖南长沙人。留学日本时，曾参加创造社，回国后
脱离创造社另创南国社，专心从事话剧运动。 创作分期
以1930年为界，分为前后两个时期。 1920至1929年创作的20多部作品中，《咖啡店之一夜》《获虎之夜》《苏州夜话》《湖上的悲剧》《古潭的声音》《南归》《名优之死》等是田汉剧作中最具个人气质的作品。 主题一
第一个剧本是1920年发表的四幕剧《梵峨嶙与蔷薇》： 献身于对“艺术”与“爱情”的追求。 《南归》
浪漫主义悲剧，运用幻想形式，表现现实生活的苦恼和理想追求的幻灭。 春姑娘：被诗人的神秘感和不可知的未来所吸引； 辛先生：渴望爱情，然而更留恋漂泊行吟的生活。 《古潭的声音》
诗人想以艺术拯救舞女美瑛，最终却追随她跃入了古潭之中。 自称受日本诗人芭蕉俳句“古潭蛙跃入，正象起清音”的启示，表现一种“生命的永远的诱惑” 。
主题二：美的幻灭与毁灭 《获虎之夜》 黄大傻 莲姑
表现青年男女的爱情追求与专制家长间的悲剧冲突。
前期剧作中最具现实主义色彩，也是成就最高的作品是三幕剧《名优之死》。 通过一代名优刘振声的死，对摧残艺术，腐蚀美好事物的黑暗社会及其豢养的邪恶势力提出了有力的控诉，表达了作者的悲愤之情。 艺术特色
1. 构思：选择一个特殊的场景来展开矛盾、组织冲突，将前台的虚和后台的实有机地揉合在一起，造成一种浓郁的舞台生活气氛和绚烂色彩。 1957年，北京人艺演出的《名优之死》
2.人物塑造：个性鲜明。细节、情节、人物的真实可信性构成了作品鲜明的现实主义特色。
刘振声严肃抑郁，刘凤仙爱慕虚荣，杨大爷骄横霸道，刘芸仙单纯率真，左宝奎风趣诙谐，各有自己的鲜明特征。 田汉的前期剧作的浪漫主义特征
1. 不太注意情节与细节的真实感，而善于处理偶然性题材，善于运用巧合，大都富于传奇色彩。如《获虎之夜》《苏州夜话》等。 2.浓郁的感伤情调和气氛 3.追求诗意氛围和抒情色彩
人物的长篇独白，诗一般的带有强烈抒情性的语言，优美歌曲的穿插。 小结
现代话剧从介绍外国戏剧，上演改编剧本，模仿外国戏剧起步，逐渐发展到独立进行创作，显示出一种融汇外国影响，将话剧这种外来形式逐步民族化的历史趋势。
第七章 三四十年代文学运动与思潮
第一节 30年代的革命文学运动与思潮 现代文学第二个十年中，决定文学基本面貌的是无产阶级文学运动及其文学和民主主义、自由主义作家的文学运动及其文学。 左翼文学
以左联为中心，以《创造月刊》《文化批判》《太阳月刊》《拓荒者》《萌芽》月刊、《十字街头》《北斗》《文学月报》《文学导报》等刊物为基本阵地。 左翼之外
由一些文学见解比较一致的作家，出版刊物，编辑丛书，集合一些文学风尚相近的作家，共同进行活动。刊物有《文学月刊》《论语》《文学杂志》《大公报文艺副刊》《骆驼草》《现代》《新月》等。 一、“无产阶级文学”的倡导和论争
1927年以后，中国文坛上出现了一个令人注目的现象：无产阶级革命文学运动的兴起。 兴起的原因
1.阶级斗争激化的反映。
2.国际无产阶级文学运动的影响。 3.文学队伍的重新组合。 三部分人汇集上海
郭沫若、沈雁冰：躲避通辑
阳翰笙、李一氓、成仿吾、钱杏邨、洪灵菲 冯乃超、李初梨、彭康、朱镜我 ：由日本回国 共同发起倡导
创造社恢复《创造月刊》，新出《文化批判》《流沙》等杂志； 蒋光慈、钱杏邨、孟超等人组织太阳社，出版《太阳月刊》； 洪灵菲、杜国痒组织我们社，出版《我们》月刊 。 正面倡导文章
成仿吾《从文学革命到革命文学》 蒋光慈《关于革命文学》
李初梨的《怎样地建设革命文学》 主要观点
1.无产阶级文学产生的社会原因 2.强调文学的阶级性 3.什么是无产阶级文学 4.如何建设无产阶级文学 5.无产阶级文学的表现对象 不正确的观点
1.过分夸大文学的作用
2.将作家世界观的改变看得过于容易 3.忽视文学本身的特征和独立价值
4.把资产阶级和小资产阶级当作革命的对象，并对五四以来的新文学也加以全盘否定。 批判鲁迅
钱杏邨《死去了的阿Q时代》
李初梨《请看我们中国的堂·吉诃德的乱舞》
杜荃（郭沫若）《文艺战线上的封建余孽》 鲁迅的反驳
《“醉眼”中的朦胧》《文学的阶级性》《文艺与革命》：
“世界上时时有革命，自然会有革命文学。世界上的民众很有些觉醒了，…自然也会有民众文学——说得彻底一点，则第四阶级的文学”。 “文艺决没有旋转乾坤的力量，但“用于革命，作为工具的一种，自然也可以”。 “文学作品‘都带’阶级性，但并非‘只有’阶级性”；
“一切文艺固是宣传，而一切宣传却并非全是文艺，这正如一切花皆有色，而凡颜色未必都是花一样。革命之所以于口号、标语、布告、电报、教科书之外，要用文艺者，就因为它是文艺。” 茅盾的观点
《从牯岭到东京》《读倪焕之》，批评创造社完全排除对小资产阶级进行描写的偏激观点，指出“中国革命的前途还不能全然抛开小资产阶级”，提出还不如来创作小资产阶级的文学。
二、中国左翼作家联盟的成立
1930年3月2日，中国左翼作家联盟在上海成立。
选出沈端先、冯乃超、钱杏邨、鲁迅、田汉、郑伯奇、洪灵菲七人为常务委员，主持左联的日常工作。
鲁迅《对于左翼作家联盟的意见》
第一，假如不和实际的社会斗争接触，单关在玻璃窗里做文章，研究问题，那无论怎样激烈，都容易办到，但一碰到实际，便要撞得粉碎。 第二，假如不明白革命的实际情形，也容易变成右翼。
第三，以为诗人或文学家高于一切人，他的工作比一切工作都高贵，也是不正确的观念。
“左联”成员遭受的虐杀
1930年，左翼戏剧演员宗晖被国民党杀害于南京；
1931年，左联成员柔石、殷夫、胡也频、李伟森、冯铿被国民党枪杀于上海； 1933年，丁玲、潘梓年被捕，应修人、潘漠华、洪灵菲被杀。 鲁迅《中国无产阶级革命文学和前驱的血》
“无产阶级革命文学和革命的劳苦大众是在受一样的压迫，一样的残杀，作一样的战斗，有一样的命运，是革命的劳苦大众的文学。” 三、两大文艺思潮的对立
贯穿于30年代的两种文艺思潮论争中，比较重要的有左翼作家与“新月派”的论争。
新月派文学主张 以梁实秋为代表。
从1928年6月起，接连发表《文学与革命》《文学是有阶级性的吗？》等文章，否认文学的阶级性，否认无产阶级文学的存在。 “人性论”
“伟大的文学乃是基于固定普遍的人性”；
“文学一概都是以人性为本，绝无阶级的分别”；
文学家的心目中“并不含有固定的阶级观念，更不含有为某一阶级谋利益的成见”。
“一个资本家和一个劳动者，他们不同的地方是有的，遗传不同，教育不同，经
济的环境不同，因之生活状态也不同，但他们还有同的地方。他们的人性并没有两样，他们都感到生老病死的无常，他们都有爱的要求，他们都有怜悯与恐怖的情绪，他们都有伦常的观念，他们都企求身心的愉快。文学就是表现这最基本的人性的艺术。” “天才论”
“一切的文明，都是极少数天才的创造”；
“无论是文学或是革命，其中心均是个人主义的，均是崇拜英雄的，均是尊重天才的，与所谓‘大多数’不发生任何关系”； “大多数就没有文学，文学就不是大多数”。 反驳文章
彭康的《什么是“健康”与“尊严”？》 冯乃超的《冷静的头脑》 鲁迅《新月社批评家的任务》 《“硬译”与文学的阶级性》 小结
人性论问题是一个复杂的理论问题，在三十年代条件下不可能单纯作为学术问题来讨论。新派的目的在否定无产阶级文学的理论基础，鲁迅等左翼作家的反驳也在于坚持文学的阶级性观点，以论证无产阶级文学出现的必然性，这样的目的应该说是达到了。
第二节 40年代的抗战文艺与创作 两次战争：抗日战争、解放战争 三大区域：国统区、解放区、沦陷区
三大文学格局：国统区文学、沦陷区文学、解放区文学 一、国统区文学
（一）抗战初期（1937年7月-1938年10月武汉失守） 1.文艺队伍的统一 2.文学观念的统一
3.文学创作主题与风格的统一 “文协”成立
1938年3月27日中华全国文艺界抗敌协会在武汉成立，发起人包括各方面的代表97人，500多位作家出席成立大会，包括了除汉奸以外的各阶级、阶层和不同党派、流派的文艺工作者。 文学观念的统一
文学艺术为抗战服务，几乎成为所有作家的共同信念，文协提出的“文章下乡，文章入伍”的口号，也毫不勉强地为不同派别的作家所接受，并变为具体行动。 创作主题与风格的统一
共同的爱国主义主题，共同的思想追求，共同的情绪与风格。
文学体裁小型化 轻型化：速写小说，墙头诗，朗诵诗，传单诗与街头剧； 文学体裁报告文学化：报告体小说、报告体诗歌、报告体戏剧。 《放下你的鞭子》
（二）抗战中期（1938年10月～1944年9月） 爱国主义主题，沿着三个方向继续深入和扩展： 1.批判现实 2.转向历史
3.面向自己
最重要的文学形式是长篇小说、多幕剧、长篇叙事诗与抒情诗 （三）抗战后期及解放战争时期（1944年9月-1949年9月） 文学主题与题材集中于两个区域： 对即将结束的黑暗时代的诅咒与否定； 新时代到来之前的自我内省与总结。 喜剧创作空前繁荣
喜剧性品格蓬勃发展，几乎所有的文学体裁都显示出喜剧色彩：钱钟书《围城》、张恨水《八十一梦》、陈白尘《升官图》、吴祖光《捉鬼传》、宋之的《群猴》等，喜剧成为文学创作的主流。
二、“孤岛”文学与沦陷区文学
1937年11月上海沦陷，英法等国的租界，在日本侵略者的包围中，形同孤岛。留在这里的进步文艺工作者利用这一环境继续开展各种公开或隐蔽的抗日文艺活动，直至1941年12月8日“珍珠港事件”爆发，日冠侵入租界，历时4年零1个月。这段时间里租界的进步文学被称为“孤岛文学”。 “孤岛文学”成就
1.第一套20卷本《鲁迅全集》、斯诺《西行漫记》、黄镇《长征画集》、以及方志敏、瞿秋白的文学遗著在孤岛出版。
2.孤岛的戏剧运动对中国话剧职业化地位的确立，对整个抗战戏剧运动的发展，起了很大的推动作用。 斯诺《西行漫记》 黄镇《长征画集》 最重要的剧作成果： 阿英《碧血花》《杨娥传》《海国英雄》 于伶《夜上海》 话剧《郑成功》 沦陷区文学
太平洋战争爆发后，日军进驻租界，“孤岛文学”结束，纳入了沦陷区文学范围。此前已有1931年“九一八”事变后的东北沦陷区，1937年“七七”事变后的华北沦陷区，再加上台湾地区文学以及后来沦陷的南京、武汉、桂林、香港等地的文学，统称为沦陷区文学。 沦陷区文学的构成 汉奸文学 消闲文学
进步文学和抗战文学
从作品数量看，消闲文学的比重大些，从质量和影响力看，进步文学和抗战文学占主导地位。
第八章 发展期小说(中长篇小说大家)
第一节 茅盾 现实主义小说巨匠 一、茅盾与他的早期长篇小说创作 原名沈德鸿（1896—1981），字雁冰，茅盾是他1927年9月发表第一篇小说《幻灭》时开始使用的笔名。
1920年担任《小说月报》主编
1921年1月，与郑振铎、王统照、周作人等发起成立文学研究会 从事新文学理论倡导、创作批评、外国文学介绍 1927年开始小说创作 1927年《蚀》三部曲：《幻灭》《动摇》《追求》 1928年《虹》 1933年《子夜》《林家铺子》《春蚕》 抗战爆发至40年代，《第一阶段的故事》《腐蚀》《霜叶红似二月花》《锻炼》 剧本《清明前后》 《蚀》三部曲
《幻灭》: 静 慧 抱素 强猛 读书 恋爱 革命 恋爱 幻灭
揭示了小资产阶级分子感情脆弱、易耽于幻想的弱点 。 《动摇》
方罗兰 胡国光 孙舞阳 政治的动摇 感情的动摇
表现革命运动虚弱的根基与混乱的面貌。 《追求》
张曼青：教育救国 王仲昭：新闻改革
章秋柳与史循：以爱情拯救生命
描绘了大革命失败后上海一群知识青年“无头苍蝇”似的状态。 《蚀》的价值 《蚀》是茅盾经历了大革命的失败后一部反思革命的作品，对知识分子精神的空虚、对革命的非理性状态都作出了可贵的冷静反省。无论是对社会背景的描绘，时代气氛的渲染，人物心理的细腻刻划，都超过了以前的中长篇，因而受到许多人的称赞和推崇。 二、《子夜》
茅盾最具代表性的作品之一，作者长期生活积累的结果 。 1930年关于中国社会性质的大论战
1.中国社会仍然是半封建半殖民地性质，反帝、反封建是当前革命的首要任务。 2.中国已经走上了资本主义道路，反帝反封建的任务应由中国资产阶级来担任。 3.中国的民族资产阶级可以在既反对共产党又反对官僚买办资产阶级的夹缝中求得生存和发展，从而建立欧美式的资产阶级政权。 《子夜》的思想主题
通过对中国社会现实三方面情况的描写：①帝国主义经济侵略、世界经济恐慌对中国民族工业的巨大影响；②工人阶级的政治、经济斗争；③农村破产和农民暴动；回答一个问题：“中国并没有走向资产阶级发展的道路，中国在帝国主义的压迫下，是更加殖民地化了”，从而揭示了中国民族资产阶级的无出路。 《子夜》的人物塑造 《子夜》中的人物形象是独创的，塑造了第二次国内革命战争时期民族资产阶级和买办资产阶级的典型形象，填补了中国现代小说的一项空白。 民族资本家、丝厂老板吴荪甫
①作为民族资产阶级代表人物所具有的两重性； ②作为个性鲜明的个人所具有的性格特征的多样性。
错综复杂的社会关系
吴荪甫与买办资本家赵伯韬的关系； 与工人的关系；
与中小资本家朱吟秋等人的关系； 吴荪甫与妻子、家人的关系； 与走狗屠维岳、莫干丞的关系； 与合伙人王和甫等人的关系； 与双桥镇农民的关系等等。 《子夜》的艺术特色 1.结构宏大缜密
以吴老太爷因农村暴动来到上海起笔
第一章：吴老太爷猝死，象征封建地主阶级旧的一章结束，新兴资产阶级的历史悲喜剧开始；
第二三章：吴老太爷的治丧，小说主要人物全部出场，各种矛盾全面铺开。 2.细节描写
对比与呼应：弹子桌上的舞蹈、游轮上的金鸡独立 象征手法的运用：《少年维特之烦恼》 《太上感应篇》 3.心理刻画
女性心理 ：林佩瑶 、吴四小姐 男人的软弱心理：土财主冯云卿 《子夜》的文学史意义
以宏大的结构和丰富的内容全面展示了30年代大上海的社会生活，在塑造中国资产阶级、展现都市生活方面，展现出宏大的气魄。它开启了中国现代文学都市小说之先河，在中国现代小说史上，具有非常重要的意义。 三、茅盾小说创作特色 （一）主题与题材
注重题材与主题的时代性与重大性，要求创作与历史事迹的同步发展，自觉地追求“巨大的思想深度”与“广阔的历史内容”。 （二）人物塑造
1.努力从多方面错综复杂的社会关系及其变化中突出人物性格及其发展，在错综复杂的社会关系中特别注重人物的经济关系及经济地位的变化。 2.进行“人物形象系列”的自觉创造，创造了民族资本家与时代新女性两个形象系列。
（三）结构及其他 《幻灭》：以静的经历为主线 《动摇》：以胡国光和方罗兰为中心形成两条并行线索 《追求》：四种不同追求，三条平行发展线索 《虹》：按主人公梅行素“成都——泸州——上海”三大段生活，以时间、空间的转移为发展线索。 《子夜》之后
追求宏大而严谨的布局，人物众多，情节复杂，线索纷繁交错而又严密完整。 蛛网式的密集结构：“把好几个线索的头，同时提出然后交错地发展下去” 茅盾的作品在中国现代长篇小说艺术发展中占有十分突出的地位，它们与老舍、巴金的长篇巨作一起，构成了本时期，也是中国现代文学三十年代长篇小说艺术
的三大高峰。
第二节 老舍：现代中国的市民作家 老舍（1899—1966），原名舒庆春，字舍予，北京市人。出身于一个满族贫民家庭，父亲是守卫皇城的旗兵，八国联军入侵北京时战死。 一、老舍创作分期
1924年－1929年英国讲学期间； 1930年回国到抗战爆发；
1937年抗战爆发到全国解放。 英国讲学期间的三部长篇 《老张的哲学》 《赵子曰》 《二马》
正式开始文学创作生涯。 1930年到抗战爆发 5部长篇： 《猫城记》《离婚》《牛天赐传》《骆驼祥子》 《文博士》 3个短篇集： 《赶集》《樱海集》《蛤藻集》 抗战爆发到全国解放 长篇小说：《火葬》《四世同堂》《鼓书艺人》 中篇：《我这一辈子》 短篇小说集：《火车集》《贫血集》《微神集》 剧本：《残雾》《张自忠》《桃李春风》 长诗：《剑北篇》 一、《四世同堂》
老舍抗日战争和解放战争时期最重要的小说，也是他整个小说创作中最重要的作品之一。 主要内容
以居住在北平西城小羊圈胡同的祁家为中心，通过十几户人家，一百多人在八年沦陷期间的不同命运遭遇和心绪的描绘，表现古都人民所蒙受的耻辱苦难和不可征服的民族精神，对日本侵略者的凶狠残暴和汉奸的丑恶灵魂，予以揭露和鞭挞。 四世同堂的祁家 祁老人
祁天佑夫妇 祁瑞宣（韵梅）、祁瑞丰（胖菊子）、祁瑞全 小顺子、妞妞
三个系列的人物形象
作者心目中的理想人物，寄托着作者民族刚勇的理想和信念。 包括钱仲石、钱默吟、祁瑞全等，他们是中华民族的脊梁。
作者所憎恨和鞭挞的人物，如兰东阳、李空山、冠晓荷、大赤包、招娣等卖身投靠日寇的汉奸、特务。 “老派市民”形象
在生活中找不到位置的人。这类人物都患有苦闷、忧虑、惶惑的时代病，活着是
一种沉重的负担，但又不能不活下去。在他们身上，深刻反映了我们民族生活和民族心理的许多弱点。 四世同堂的含义
纯粹东方式的宗法堡垒和人生理想。
四世同堂的祁家和并非四世同堂的邻居们，几乎每个家庭都以长慈幼孝、阖家团圆为楷模。但最终的结果是“国破了，家也必亡！” 思想价值
1. 歌颂人民的力量，书中的绝大部分篇幅都是描绘中国平民百姓身上平凡而又可贵的尊严与不屈。
2.如实记录日本帝国主义铁蹄下北平人民的灾难与痛苦
用事实告诉人们：不论你甘心还是不甘心，一旦作了侵略者的顺民，就只有死路一条。
3.揭示普通中国人身上的精神奴役创伤
把封闭、愚昧、妥协、敷衍、无聊、自私等种种社会心理中的陈腐部分，放在一场民族灾难的背景下加以观照，以引起同胞的警觉。 二、老舍小说的创作特色
(一)对民族传统文化的反思，对国民性问题的思考 “老北京”市民文化特有的形态：不乏旷达和趣味，但又苟且偷安、敷衍、妥协、妄自尊大，具有一种皇天在此的优越感。 老舍选择了他最熟悉的北京市民社会的生活，将它作为反省民族文化和民族性格的对象。
（二）对市民社会的表现与批判
老舍第一个把中国社会半殖民地化过程中的中国小市民阶层的命运、思想与心理引进现代文学领域并获得了巨大的成功。
成为中国市民阶层最重要的表现者与批判者。 (三)“京味”特色
“我生在北平，那里的人、事、风景、味道，和卖酸梅汤、杏儿茶的吆喝的声音，我全熟悉。一闭眼我的北平就完整的，象一张彩色鲜明的图画浮在我的心中。我敢放胆的描画它。它是条清溪，我每一探手，就摸上条活泼泼的鱼儿来。” 老舍所描绘的都市，是有血有肉，声、色、味俱全的都市，一幅幅真实可感的北京世俗风情画，具有极大的民俗学价值。
小说的整体氛围，对北京文化心理结构的深刻揭示与生动真切的表现。 （四）幽默风格
以机智而轻松的笑去窥视和描写古都市民社会的世态人情，一种缺少严峻而带些轻松的幽默。 幽默风格的形成 1.英国文学的熏染，很容易在老舍的小说与狄更斯的小说之间找到精神气质上的相似。
2.“北京市民文化”的烙印，既是对现实不满的一种以“笑”代“愤”的发泄，又是对自身不满的一种自我解嘲。
3.对于人生的达观态度，对人生的讽刺常常是和颜悦色的、带着同情的，而不是尖锐刻薄的。
（五）老舍小说的语言魅力
他的叙述语言，不是书面语，而是从口语中提炼的白话，朴素、平易、简洁，带
着鲜明的地域文化色彩。 老舍小说的贡献
不在长篇小说的结构、布局方面，而在其独特的风格和语言。老舍作品的“北京味”，幽默风，以及以北京口语为基础的俗白、凝炼、纯净的语言，在现代作家中是独具一格的。
第三节 封建旧家庭罪恶的批判者－巴金
1904--2005，原名李尧棠，字芾甘，巴金是他1929年发表第一部长篇《灭亡》时开始使用的笔名。
一、巴金早期思想中的无政府主义色彩
无政府主义是一种政治哲学思想，包含了一系列哲学体系和社会运动实践。它的基本立场是反对包括政府在内的一切统治和权威，提倡个体之间的自助关系，关注个体的自由和平等；政治诉求是消除政府以及社会上或经济上的任何独裁统治关系。
巴金阅读过的无政府主义论著
俄国无政府主义代表人物克鲁泡特金的政论《告少年》 法国作家廖抗夫的剧本《夜未央》
德国女作家爱玛·高德曼的《无政府主义》 二、巴金前期小说创作
建国前的小说创作，分为前后两个时期： 1927年写《灭亡》到1936年抗战爆发； 1937年到全国解放为后期；
建国前共有中长篇小说18部，短篇小说七十多篇。 前期创作的两类题材
1.正面表现青年革命者所从事的社会斗争，如长篇《灭亡》《新生》《爱情三部曲》； 2.侧重揭示封建旧家庭残害青年的罪恶及其走向崩溃的命运，以《激流三部曲》中的《家》为代表。 《爱情三部曲》 三部中篇小说《雾》《雨》《电》的合称。
写革命、恋爱与当时小资产阶级青年的反抗、追求和苦闷，生动真实地展现了一群知识青年的思想性格。 第一部《雾》：周如水，近似“雾”一样的性格。 第二部《雨》：吴仁民，在两个女性的包围里演出了一幕恋爱的悲喜剧。 第三部《电》：李佩珠，正面描写了一群革命青年在一个小城中发展工人、妇女组织，开展工人运动的活动。 三、《激流三部曲》
《家》写成于1931年，最初题名为《激流》，以单行本发行时改名为《家》。 1938年和1940年，巴金又继续顺着《家》的情节发展线索，先后写成了《春》《秋》，合称为《激流三部曲》。 《家》的思想主题
以二十年代初期四川成都一个封建官僚地主家庭祖孙两代的矛盾冲突为线索，控诉封建制度对年轻一代的摧残，揭露封建大家庭的罪恶及其腐朽没落，同时也热情地歌颂了青年一代民主主义的觉醒及其反封建斗争。 《家》的人物塑造
高老太爷:专横、顽固、保守。
典型事例：婉儿出嫁、觉民提亲
高老太爷是巴金贡献给中国现代文学的一个封建家长的典型形象，成功地概括了封建家长专横、腐朽、冥顽不化的思想性格特征。 封建大家庭的叛逆者觉慧
作者在觉慧身上寄托着对青春的赞美和对生活的信念，他实际上是《家》的主角，是最能打动青年心灵的形象。 投身社会活动 帮助觉民抗婚 抵制“捉鬼” 离家出走
“不该那么过”的典型：觉新
觉新是始终贯穿在《激流三部曲》中的人物，作者对他所花的笔墨最多，而且是整个作品布局的主干。
现代文学人物画廊中最为典型的长子形象。 生活中的不幸 失学 失恋 丧妻
痛失爱子
《家》的艺术特色
1.结构上借鉴《红楼梦》的写法，以觉慧与鸣凤的恋爱和觉新、瑞珏、梅芬之间的纠葛为重要情节线索，交织展现了高公馆的衰亡过程。
2.注重人物内心刻划，常用大段的倾诉、内心独白、日记、书信、梦幻来尽情表露主人公的情感。
3.真挚的情感，强烈的爱憎，充沛的激情。 《家》后记 “《家》自然不是成功的作品。但是我请今天的读者宽容地对待这部二十七岁的年轻人写的小说。我自己很喜欢它，因为它至少告诉我一件事情：青春是美丽的东西。”
巴金小说的文学史地位
巴金所提供的带有强烈主观性、抒情性的中长篇小说，与茅盾、老舍提供的客观的、写实的中长篇小说一起，构成了现代文学第二个十年中长篇小说的艺术高峰。 第四节 沈从文：从湘西走出的风俗画家
沈从文是一位多产的，而且形成了自己独特风格的作家，对小说、散文、戏剧、诗歌均有涉猎，但影响最大的还是他的小说。 沈从文小说创作成就
短篇二百多篇，中长篇十多部，近三百万字。
朱光潜1983年：“据我所接触到的世界文学情报，目前在全世界得到公认的中国新文学家也只有从文和老舍。”
20世纪七十年代以后，国外掀起了一股经久不衰的“沈从文热”，国内在八十年代以后也开始了对沈从文的重新评价。 一、独特的人生与创作 原名沈岳焕（1902-1988），湖南湘西凤凰县人，出身于一个军人世家。 祖父沈宏富
父亲沈宗嗣
1915年，离开学校进入军队
1922年，离开湘西来到北京，在北大旁听 1924年，开始在北京《晨报副刊》《现代评论》上发表作品 1928年，由徐志摩推荐，被胡适聘为中国公学校讲师。
1924年至1927年，作品大多以军队生活和湘西下层人民生活为题材，基本上是一些印象的速写 。
1928年至1930年，逐渐消褪早期创作单纯印象式的色彩，注意到题材的开拓和人物的刻划。
1931年至1938年，独创的艺术风格已经形成，表现出对社会人生独具特征的思考和小说形式多方面的尝试和创新。
1939年至1949年，小说数量明显减少，所写散文，带有一定的哲理性。 二、对人生社会的独特观察与思考
潜心于表现人性之“常”。疏政治而亲人性，主要不是从政治经济的角度，而是从伦理道德的角度去审视和剖析人生。
(一) 沈从文小说的三类题材、两个世界 都市生活题材
苗族传说和佛经故事题材 湘西生活题材；
“湘西世界”，写乡村与抹布阶级； “都市世界”，写城市与知识阶级。 “乡下人” 的心理认知与视角
“我实在是个乡下人……乡下人照例有根深蒂固永远是乡巴佬的性情，爱憎和哀乐自有它独特的式样，与城市中人截然不同!他保守，顽固，爱土地，也不缺少机警却不甚懂诡诈。” 都市生活题材：病态的展示 《绅士的太太》《八骏图》《某夫妇》《大小阮》 《有学问的人》
“我不是写几个可以用你们的石头打他的妇人，我是为你们高等人造一面镜子。” 《八骏图》
客居青岛大学的达士先生和他周围的七位教授。
他们有知识、有地位，但一个个都传染上“心灵不健全”的顽症。 以犀利的讽刺之笔画出了八位教授的精神病态。 苗族传说：“神性”的赞美 《龙朱》《媚金·豹子·与那羊》《月下小景》，寻找理想的人生形式，赞颂人性的极致。
讴歌浪漫、野性的原始生命形态。 《龙朱》：靠对歌为自己羸得爱情
《媚金·豹子·与那羊》 ：为“爱”和“美”双双殉情 《月下小景》：为反抗旧习俗服毒自杀 湘西现实：人生悲喜剧 《柏子》：“从不预备要人怜悯，也不知道可怜自己” 《丈夫》：送年轻的妻子进城卖淫，把这看作是一种生意，并不觉得有什么不妥和羞耻，
《萧萧》：生命的悲剧在不断轮回，而悲剧的主人公却不知其悲 。 (二)重造民族品德与社会的主题 三、独创的艺术风格 (一) 浪漫主义倾向
1.取材（佛经故事、苗族传说、奇闻逸事） 2.强烈的理想主义色彩 3.丰富的想像、诗的意境 4.美的倾心追求
(二)牧歌情调与抒情色彩
题材的选择，不愿写“一摊血一把眼泪”，而喜欢用微笑来表现人类痛苦。 将主观情绪投注到人物和事件之中，使之带上鲜明的情绪色彩；
借助于记“梦”和象征曲折地表达自己的情感评价，酿造浓郁的抒情性。 (三)多变的文体，独特的语言风格
1.没有固定模式，有的全无对话，有的通篇对话到底，有的采用日记、书信的穿插，有的是寓言、传奇或民间故事。
2.创造出自己独特的文体，研究者们概括为诗化小说，或称为抒情小说。 语言风格
格调古朴，句式简峭，主干凸出，少夸饰，不铺张，单纯而又厚实，朴讷却又传神。 小结
沈从文身处历史变革的激烈年代，在“呼唤现代文明”的大潮中，没有忘怀过去，独辟一片“湘西世界”，执拗地探求心中美好的人性，讴歌质朴雄强的人生，是一位难得的兼具艺术才情、文化热肠与独立人格的优秀作家。 第五节 爱玲和她的《传奇》
1943年登上文坛的张爱玲，随着处女作《沉香屑·第一炉香》在《紫罗兰》创刊号上开始连载，在短短的两三年内，成为上海沦陷区新起作家中最耀眼的一位，中国现代文坛最具影响力的作家之一。 一、张爱玲的传奇人生
“谁知道什么是因，什么是果？也许就因为要成全她，一个大都市倾覆了。” ——《倾城之恋》 “出名要趁早呀！来得太晚的话，快乐也不那么痛快。”
——《传奇再版·序》
张爱玲（1920-1995）原名张煐，笔名梁京，祖籍河北丰润，生于上海。1942年正式开始职业写作生涯。1952年去香港，供职于美国驻香港新闻处，1955年离港赴美，在洛杉矶过深居简出的译著生活，1995年9月8日去世。 家世与婚姻
祖父张佩纶 清同治进士、都察院左副都御史 祖母李菊耦 李鸿章女儿 父亲张志沂 典型的纨绔子弟 母亲黄素琼 崇尚西洋文明
第一任丈夫胡兰成 汪伪政府宣传部政务次长 法制局局长 第二任丈夫费迪南·赖雅 美国左翼作家 《传奇》与《流言》横空出世
1944年，张爱玲写作的丰收年，上海杂志公司推出她的第一部小说集《传奇》，
收《金锁记》《倾城之恋》《封锁》等中短篇10篇；
第一部散文集《流言》也由中国科学公司和五洲书报社印刷发行。 二、张爱玲小说的题材与主题
（一）港沪社会风尚、人情习俗的出色表现 《沉香屑·第一炉香》
上海姑娘葛薇龙 富孀梁太太 混血儿乔琪乔 摒弃了传统的道德训诫，把描述的重点放在葛薇龙复杂的内心世界，揭示出仰慕虚荣和贪图奢华的葛薇龙如何在环境的作用下，一步步由纯洁的女学生蜕变为寡廉鲜耻的交际花的过程。 《倾城之恋》
香港传奇中最负盛名的一篇。描写了中西文化畸形交错背景下平凡人物的灰色人生，展现了人在战争和金钱面前的脆弱和无奈。 （二）新国民性的挖掘
作者相信“小人物更能代表时代的总量”，对于他们身上的“小奸小坏”，不是高高在上的俯视，字里行间对他们的命运与境遇表现出深深的理解与同情。 《红玫瑰与白玫瑰》
佟振保:社会上公认的好人，孝顺母亲，提携弟妹，帮助朋友和同事，但骨子里却极其虚荣、自私和没有担当。 背叛情人王娇蕊，虐待妻子烟鹂
小说结尾：“第二天起床，振保改过自新，又变了个好人。” 《花凋》
“川嫦是一个稀有的美丽的女孩子…二十一岁死于肺病。…爱音乐，爱静，爱父母…无限的爱，无限的依依，无限的惋惜…知道你的人没有一个不爱你的。” “全然不是这回事。的确，她是美丽的，她喜欢静，她是生肺病死的，她的死是大家同声惋惜的，可是…全然不是那回事。” “生活是一袭华美的袍子，上面长满了虱子” “生在这世上，没有一样感情不是千疮百孔的”
通过人性扭曲和心理变态给人造成的悲剧来实现国民性的挖掘。 （三）女性生存状态和心理情感的高度关注
以女性的观点审视女人在大家庭衰微破败过程中的沉浮，以及女性在现代社会中的生存状态和情感心理，是张爱玲的小说关注的一个焦点。 《有女同车》：“女人一辈子讲的是男人，念的是男人，怨的是男人，永远永远。” 《倾城之恋》：一个女人，再好些，得不着异性的爱，也就得不着同性的尊重。女人们就是这点贱。”
三、张爱玲小说的艺术特质 （一）雅与俗的融合
雅——“古典小说的根底”，“《红楼梦》风” 俗——“市井小说的色彩” “市井小说色彩”
对于五四以来社会上流行的通俗小说，新文学作家的绝大多数是取轻慢的态度，张爱玲却有着“难言的爱好”。
通俗小说满足了张爱玲对于文学故事的挚爱，同时也在某种层面上沟通了新旧两种形态的文学。
（二）传统与现代的统一
既有传统小说叙事套路的痕迹，又带有“现代派”味道，注重写人物意识的流动、注意暗示与象征、善用联想，特别是对人物病态心理的描写与揭示。 地道的城市人
不仅写城市和城市人，而且到处都流露着她对城市文明的喜爱和赞美。 《公寓生活记趣》：“我喜欢听市声。比我较有诗意的人在枕上听松涛，听海啸，我是非得听见电车声才睡得着觉的。” （三）独特的意象营造与语言
语言的华丽、雅致和意象丰富，是张爱玲小说艺术最动人的地方之一。 写肖像，写口吻，写神态，写氛围，无不笔致灵动，潇洒自如。 张爱玲小说的成就
高出新感觉派作家，“她做到了新感觉派作家们想做而没有做到的事情，达到了新感觉派作家们想要攀登而未能达到的高度。”
第九章 发展期小说：多种小说流派
第一节 30年代小说流派及创作
30年代中国社会的大变动，以及由此产生的现代都市与传统农村的对立与冲突，反映在文学上，便形成了这一时期“左翼”“京派”“海派”三大文学派别之间的对峙与渗透。 三大文学派别
“左翼”：“左联”影响下的作家，要求文学自觉地成为无产阶级斗争的工具。 京派：以北京等北方城市为中心的一批学者型文人，是一群维护文学的理想主义者。
“海派”：以上海为中心的一批职业写家，依托于文学市场，有较自觉的先锋意识，追求艺术的变与新。 一、左翼作家与东北作家群
1912-1939，原名俞鹤林，湖南益阳人。写有短篇集《丰收》《山村一夜》和中篇《星》。
《丰收》是叶紫的第一篇小说，也是他的成名作和代表作。 《丰收》 云普叔 立秋
父子两代不同的生活观
作品以真实的细节描写和鲜明的人物形象揭示：农民如果想不再受盘剥和掠夺，除了组织起来进行斗争外，没有第二条路可走。 （一）叶紫小说的意义与价值 与茅盾的《春蚕》，叶圣陶的《多收了三五斗》同是反映三十年代“丰收成灾”的怪现象，但更为严酷和真实。
“作者已经尽了当前的任务，也是对于压迫者的答复：文学是战斗的！” －鲁迅《叶紫作〈丰收〉序》 （二）萧红与东北作家群
作品象叶紫那样充满着深沉力量的，还有从东北流亡到上海及关内的一些青年作者，如萧红、萧军、端木蕻良、舒群、骆宾基、罗烽、白朗、李辉英等人，被称为“东北作家群”，形成于三十年代中期。 萧红
1933年开始写小说，最早的作品收在与萧军合出的《跋涉》集中。
1934年6月开东北，在流亡途中完成了震动文坛的小说《生死场》。 《生死场》
描写哈尔滨附近一个偏僻的村庄，那里的农民生活可以用两句话来概括：糊里糊涂的生，乱七八糟的死。 众多的死亡描写
年轻姑娘金枝：婴儿被摔死 美丽女人月英：因病而惨死
刚强女人王婆：幼女之死、儿子之死，女儿之死 鲁迅《萧红作〈生死场〉序》
作品的“叙事和写景，胜于人物的描写，然而北方人民的对于生的坚强，对于死的挣扎，却往往已经力透纸背”。 二、“京派”
二十年代末期到三十年代，当文学的中心南移上海之后，继续留在北京或其他北方城市的一个自由主义作家群,是左翼之外的重要文学派别。小说家有沈从文、废名、芦焚、萧乾、凌淑华等。 废名
京派小说最早的一位作家，以写乡间儿女翁媪日常生活而著称。
原名冯文炳(1901—1967)，湖北黄梅人，1924年入北京大学英文系。著有小说集《竹林的故事》《桃园》《枣》。另有长篇小说《莫须有先生传》《桥》等。他是京派小说的鼻祖，同时又自成一家，文学史研究者习惯于称他的小说为田园小说。 《桃园》
13岁女孩王阿毛
家住杀场，心中却充满爱 玻璃桃子落地摔碎 象征着爱与美的失落 京派的影响
三十年代中期，是京派活跃的时期。在沈从文的主持下，1937年，《大公报》的文艺奖颁发给何其芳的《画梦录》，曹禺的《日出》，芦焚的《谷》，京派更由此扩大了在文学界的影响。 三、新感觉派
三十年代初期，中国文坛上出现了一个以刘呐鸥、穆时英、施蛰存为代表的新的小说流派——新感觉派。这是中国第一个现代主义小说流派。 新感觉派小说的创作特色
1.以快速的节奏表现现代都市生活
描写大都市中形形色色的日常现象和世态人情，常常采取快速的节奏，跳跃的结构，迥异于过去小说表现恬淡的农村风光，宁静的生活气氛所使用的那种从容舒缓的叙述方法。
穆时英《夜总会里的五个人》 破产的资本家胡均益 失恋的大学生郑萍
失业的市政府职员缪宗旦 失去了青春的的交际花黄黛茜 颠狂学者季洁
表现现代都市中人的无助，人际关系的疏远，人与人之间的互不关联。
《上海的狐步舞》
“上海。造在地狱上的天堂” 提篮人被杀 银行家公寓 建筑工地事故
贫苦老妇人与她的儿媳 失恋者的悲哀
“上海。造在地狱上的天堂”
异常快速的节奏，电影镜头般跳跃的结构，在读者面前展现出眼花缭乱的场面，以显示人物的半疯狂精神状态，具有现代主义的特点。
（二）对主观感觉印象的刻意追求与小说形式技巧的花样翻新 既不是外部现实的单纯摩写，也不是内心活动的细腻追踪和展示，而是将感觉外化，创造和表现具有强烈主观色彩的所谓“新现实”。 渗透着主观感觉的客体描写
铁轨隆隆地响着，铁轨上的枕木像蜈蚣似的在光线里向前爬去；
一列‘上海特别快车’突着肚子，达达达，有着狐步舞的节拍，含着夜明珠，龙似的跑了过去；
电梯用十五秒钟一次的速度，把人货物似地抛到屋顶花园去； 熟睡了的建筑物站了起来，抬起脑袋卸了灰色的睡衣； 表现都市的畸形繁华与紧张跃动的气氛
卖报的小孩子张着蓝嘴，嘴里有蓝的牙齿和蓝的舌尖儿… 忽然他又有了红嘴，从嘴里伸出红舌尖儿来…
红的街，绿的街，蓝的街，紫的街，霓虹灯跳跃着——五色的光潮，变化着的光潮，没有色的光潮——天空中有了酒，有了烟，有了高跟儿鞋，也有了钟 表现人物刹那间的感觉与心理 “脊梁断了，嘴里哇的一口血，光着身子在煤屑路上滚铜子的孩子捡煤渣的媳妇月亮有两个。月亮叫天狗吞了——月亮没有了。” （三）潜意识、下意识的开掘与心理分析小说的建立
在挖掘与表现潜意识、隐意识、日常生活中的微妙心理、变态心理等方面，显示出重要的特色，并获得相当的成就，施蛰存是这方面的杰出代表。 《梅雨之夕》 梅雨之夕街头偶遇
中年男子不可理喻的微妙心理 一次完全没有结果的萍水相逢
人物心理过程写得极为曲折细微而又富有层次。 新感觉派小说的贡献
二十年代中国现代小说的成就是在“乡土小说”和表现知识青年生活的“自我小说”方面，三十年代便是都市文学在现代小说史上的突出发展，其中包括了新感觉派所作的贡献。
第二节 40年代小说流派及创作 1.抗战题材小说：丘东平《第七连》《我们在那里打了败仗》《一个连长的战斗遭遇》等。
2.以社会剖析和世情讽刺为主要内容的小说：张天翼《速写三篇》，沙汀《在其香居茶馆里》《淘金记》《还乡记》，艾芜《山野》《石青嫂子》，茅盾《腐蚀》等。
3.文化分析小说：沈从文《长河》，巴金《憩园》，老舍《四世同堂》等。 4.人生探索小说：钱钟书《围城》，路翎《财主的儿女们》，张爱玲《金锁记》《倾城之恋》，苏青《结婚十年》。 一、七月派作家路翎 胡风主编的《七月》《希望》等杂志，在抗战时期的国统区进步文艺界很有影响，产生了一个“七月诗派”，也团结了丘东平、路翎等小说作家，形成了一个“七月小说派”。
徐嗣兴（ 1913-1994），有中篇《饥饿的郭素娥》《蜗牛在荆棘上》，短篇集《青春的祝福》《求爱》《在铁链中》。80多万字的长篇《财主的儿女们》是他的代表作。
《卸煤台下》 推煤车工人许小东
失手打破铁锅，私掘矿山铁锅使用
丢掉差事，压断了腿，卖掉妻子，精神失常
通过一只铁锅的得与失 ，透视了一个卑微的人最基本的生存欲望和最终的悲剧命运。
《饥饿的郭素娥》 郭素娥，是这封建古国的又一种女人，肉体的饥饿不但不能从祖传的礼教良方得到麻痹，倒是产生了更强的精神的饥饿，饥饿于彻底的解放，饥饿于坚强的人性。
她用原始的强悍碰击了这社会底铁壁，作为代价，她悲惨地献出了生命。 ——胡风《饥饿的郭素娥•序》 《财主的儿女们》
在抗战的历史大背景下，通过苏州首富蒋捷三家的分崩离析，第二代蒋蔚祖、蒋少祖、蒋纯祖三人不同的思想历程，表现“以青年知识分子为辐射中心点的现代中国历史底动态” 。 主要内容
上部：蒋氏父子之死
蒋捷三：失去威权的封建家长
蒋蔚祖：高觉新式的人物，性格懦弱，充满矛盾，毫无自立能力 标志着封建家庭崩溃的历史进程在江南终于完成。 下部
以三子蒋纯祖为中心人物 忠厚、善良、富于正义感和爱国心，对邪恶势力有一定的反抗性，但又软弱动摇，在压迫加重时往往逃避，最后在贫病交加中死去。 作品评价
“中国的《约翰·克利斯朵夫》”
“《财主的儿女们》底出版是中国新文学史上一个重大的事件。” ——胡风《财主的儿女们•序》 路翎小说的艺术价值
运用错综表现人物心理深广度的写法，在掌握大起大落的心理节奏，处理人物之间心理感应的波澜方面，显出一种陀思妥耶夫斯基的气质，也使得中国的现实主义小说在他手中与世界文学潮流更为接近。 二、后期浪漫派作家徐訏、无名氏 (一)文坛“鬼才”
徐訏(1908—1980) 浙江慈溪人，有小说、诗歌，戏剧，散文集六十余种，台湾正中书局编为《徐訏全集》十七卷。 徐訏作品 《鬼恋》
写人与“鬼”的恋情，颇有《聊斋》色彩。 徐訏小说的基本特征
借一点时代背景，叙写青年的精神世界与浪漫爱情故事，热衷于悬念的设置，善于营造扑朔迷离的气氛、挖掘人物的内心世界。 《风箫箫》与“徐訏年” 抗战后作《荒谬的英法海峡》《吉布赛的诱惑》《精神病者的悲歌》等中篇。 1943年在重庆《扫荡报》连载40万字的长篇小说《风箫箫》，风靡一时，1943年因此被称为“徐訏年”。 《风箫箫》
将言情小说与间谍小说成功地糅合在一起，浪漫、神秘、惊险，既能满足读者的好奇，又能启发读者的思考，产生了强烈的艺术魅力。 （二）“零余者”无名氏
原名卜宝南，1917年生于南京。抗战前在北京大学旁听及自学，抗战后当过记者和职员，抗战胜利后隐居写作，1982年到香港，1983年到台湾。 2002年去世，享年85岁。 无名氏的小说创作
1937年开始发表作品，40年代后创作《骑士的哀怨》《露西亚之恋》《北极风情画》，显示出作者的浪漫情怀和艺术想象力，1943年创作的《北极风情画》引起极大轰动，使无名氏名声大振。 《北极风情画》
韩国军官林 波兰姑娘奥蕾利亚 雪夜偶遇 坠入情网 生离死别 华山履约 抗战背景，加上一点乡愁和亡国之恨的点染，一段神秘、浪漫、生离死别的恋情，构成一种文学的趣味。 《塔里的女人》
小提琴演奏家罗圣提 社交界明星黎薇 以貌取人的尴尬
三年学琴，吐露心声 遇人不淑，自杀未遂 看破红尘，遁入佛门 创作风格
新奇艳丽的书名，风流倜傥的爱情故事，跌宕多姿的人际悲欢，迷乱苍茫的哲理思索，显示出无名氏的独特魅力。 《无名书稿》
六卷本系列长篇，包括40年代的《野兽·野兽·野兽》《海艳》《金色的蛇夜》和50年代后的三卷：《死的岩层》《开放在星云以外》《创世纪大菩提》。 小结
徐訏、无名氏的创作，开拓出一种与世界通俗小说接轨的畅销书。他们的作品有高雅的一面，挖掘人性，追求真理，文风清新华丽，技巧全面；但又有俗的一面，制造传奇，以“超俗”的面貌来满足现代读者企图摆脱现实烦恼和生活欠缺的乌托邦心理。
第十章 新诗走向历史的综合
三四十年代诗坛概况
三十年代：以殷夫、蒲风为代表的左翼诗歌；以徐志摩、陈梦家为代表的后期新月派；以戴望舒为代表的现代派，三大派别并存诗坛。
四十年代：民族诗人艾青、七月诗派、九叶诗，中国新诗发展到了一个更加成熟的阶段。
第一节 戴望舒与现代诗派
现代派诗人除戴望舒外，还有施蛰存、何其芳、金克木、卞之琳、林庚（南星、玲君、陈江帆、侯汝华、李心若、史卫斯、路易士、禾金、徐迟）等。 一、诗歌观念
1.表现更深层次的东西：不易把握的抽象情感，难以言传的内心感受，潜意识的幻觉。所要传达的诗绪带有某种模糊性。
2.诗歌含义带有某种不确定性；形成多层次的结构与多层次的复杂主题。 二、 戴望舒
1905—1950，原名戴梦鸥，浙江省余杭县人。 1922年开始写诗，一生留下的诗篇共92首。生前出过四本诗集：《我的记忆》《望舒草》 《望舒诗稿》 《灾难的岁月》 诗歌创作的三个阶段 第一阶段：《我的记忆》中的“旧锦囊”、“雨巷”两辑中的18首诗。
第二阶段：从《我的记忆》开始，包括《望舒草》的全部和《灾难的岁月》中的一部分。
第三阶段：以《灾难的岁月》中的《元日祝福》为起点，艺术风格发生了明显的变化，明朗、自然的格调取代了朦胧的色彩。 《雨巷》
第一阶段代表作、成名作，发表于1928年8月的《小说月报》。 叶圣陶 ：“替新诗的音节开了一个新纪元”。 从此，戴望舒便以“雨巷诗人”的称号饮誉诗坛。 1.构思和意境吸取了古典诗词的传统手法 屈原《离骚》 “香草美人” 传统
李璟《浣溪沙》“丁香空结雨中愁”的启示。 淅淅沥沥的雨声，丁香一样结着愁怨的姑娘，造成一种清冷、寂寞、愁苦的气氛。 2.对新月派“三美”诗艺的积极响应 节的匀称、句的均齐(建筑美)
全诗共七节，每节六行，各行长短不一，但音尺却有一定的规律。 大量使用与诗作主题情思关系密切的词汇（绘画美）：
“彷徨”、“寂寥”、“哀怨”、“冷漠”、“凄清”、“惆怅”、“迷茫” 和谐优美的韵律所形成的强烈的音乐感（音乐美） 韵音的巧用：江阳韵一韵到底，句中韵的设置
叠复回环的结构：段的叠复、词句的叠复、句式的叠复。
3.法国象征派诗歌的影响（主题与意象的多义性、朦胧性）
意象:融入了主观情思的客观物象。“是主观情意和外在物象相融合的心象”。 意境：指文学作品运用各种手段创造出来的情境，一种身临其境的感觉 ，抒情作品所呈现的情景交融、虚实相生的景象。 《雨巷》的意象与主题
①诗人心目中的恋人形象，表达的是诗人在爱情追求中的迷茫与惆怅。（丁香姑娘）
②诗人理想的寄托，是美好未来的象征，表现了诗人对于理想、未来的追求与向往。（丁香姑娘）
③象征着追求真理和理想道路的寂寥和悠长，表现的是一种理想破灭后的迷茫惆怅。（ “雨巷” ）
④象征着漫长的人生道路，表达了一种人生旅途中的孤寂和期待。（“雨巷”） 《雨巷》之后的反叛 “诗不能借重音乐，它应该去了音乐的成份”，“诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而是在诗的情绪的抑扬顿挫上。” 艺术风格的变化
从《我的记忆》开始，戴望舒摆脱了新月派格律诗的樊篱，创造了一种现代口语形式的自由体诗，并显示出这种新诗体所特有的美学特征——散文美。 《我的记忆》的诗歌史意义
这首诗的成功，说明“韵”不再是诗的唯一特征。脱离传统音律的规范，也可以创作出优秀的诗篇。它的出现，是对传统诗律的一个有力挑战，也是诗人对中国诗坛的一个重要贡献。
第二节 艾青：卓越的民族诗人
在中国现代诗歌发展史上，艾青是继郭沫若、闻一多、徐志摩、戴望舒等人之后推动一代诗风的重要诗人。 作者简介
原名蒋海澄（1910-1996），1929年赴法国巴黎勤工俭学，1932年回到上海，7月在法租界被捕，成名作《大堰河——我的褓姆》写于狱中。从此，“艾青”便成为新诗史上一个响亮的名字。 一、诗歌创作概况
1932年开始写诗，第一首诗《会合》写于巴黎，回国被捕后，共写25首狱中诗，这些诗歌，可称做他的早期诗作（1932-1937）。 《大堰河——我的褓姆》 以大堰河苦难的一生为经线，以“我”和大堰河一家的关系为纬线，刻划了一个贫苦农妇——大堰河的形象。 艾青以真挚的感情，讴歌了养育自己的贫苦农妇大堰河，同时也在诗中描绘了一个叛逆者的自我形象。
艺术上以散文化风格见长，真挚的感情，一唱三叹，排比复沓的句式，造成了一种内在的韵律。 成熟期的诗歌创作
1938年到1941年间是艾青创作的高峰期，他最具特色，最烩炙人口的诗篇，《手推车》《死地》《北方》《雪落在中国的土地上》《乞丐》，长诗《火把》《向太阳》《吹号者》等，都是这一时期的作品。 二、艾青诗歌的成就与贡献
1、独特的意象与主题
从“感觉”出发，但又不满足于捕捉感觉，而强调主观情感对感觉的渗入，追求“对于外界的感受与自己的感情思想”的“融合” ，创造出具有象征意义而又具体可感的形象。
艾青诗歌的中心意象：“土地”和“太阳” “土地”的意象，凝聚了艾青对祖国和人民最深沉的爱，对民族危难和人民疾苦的深广忧愤。
太阳的意象表现了诗人创作主题的另一面：对光明、理想、一切美好事物不倦的追求。
2.忧郁的诗情
“即使最快乐的时候，也有悲酸”。
忧郁对于艾青是气质性的，是他的特色，他的魅力和力量所在。 3.富于现代主义意味的诗歌表现方式 艾青从绘画转向写诗，诗歌创作受到印象派绘画影响，形成了自己感知世界和艺术地表现世界的基本方式：迅速而准确地把握感觉印象，并将之清新而明晰地再现为视觉形象。 4.对散文美的追求
自由的诗歌表现形式：许多诗都不押韵，让感情自由地流淌，通过内在的激情来感染读者。 口语的运用：《向太阳》《火把》等都大量使用了口语及人物的对话与独白。 小结
艾青的出现，意味着中国新诗进入了一个新的阶段。他的诗学贡献，主要集中在富有张力的意象创造、散文化的形式构筑，以及个体生命与时代精神、民族传统的完美融合三个方面。
第三节 为现实而战斗的七月诗派
七月派是在艾青的影响下，以理论家胡风为核心，以《七月》及以后的《希望》《诗垦地》《诗创作》《泥土》《呼吸》等杂志为基本阵地而形成的青年诗人群。主要代表诗人有鲁藜、绿原、冀汸、阿垅、曾卓、芦甸、孙钿 、方然、牛汉等人。
七月诗派的创作
大多收集在胡风主编的《七月诗丛》《七月新丛》《七月文丛》几个集子中；1981年又出版《白色花》，收集七月诗派的二十位诗人的作品。 一、七月派诗歌的题材与内容 1.抒写战争，表现民族的复兴与崛起，以及中国人民顽强坚韧的抗敌意志和高昂的爱国主义激情
孙钿《我们还会见到》《我们在前进》，天蓝《夜，守望在山岗上》，阿陇《哨》，直接描写战争行为。 对战争的侧面描写 阿垅《纤夫》：把中国比作一艘古老而又破漏的大木船，人民是嘉陵江上拉着纤绳艰难行进的纤夫，迎着清晨的太阳，一寸一寸地前进。 牛汉《鄂尔多斯草原》：描述草原苦难、悲哀、寒冷的过去，以及在这场捍卫民族尊严的战争中的草原的复活。 2.揭露黑暗,反抗专制
七月派诗人大多数生活在国统区，写了大量揭露蒋介石消极抗战、积极反共、压
制民主罪恶行径的诗，如郑思的《秩序》，绿原的《给天真的乐观主义者》，徐放的《动乱的城记》等。
3.对真理、对自由 、对光明与理想的歌颂与追求
七月派诗人中不少人后来去了延安或解放区，写了一些反映解放区新生活的诗作，但他们写的更多的，是那些表达自己对真理、对自由、对光明和理想执着追求的诗作。
二、七月派诗歌的艺术特色
七月诗派的主导风格可以用质朴、明朗、粗犷、豪放来概括，并且在诗歌的主题、形象、手法和语言形式等方面也呈现出一些共同的特色。 1.追求诗作宏伟的主题和史诗般的容量和规模 牛汉的《鄂尔多斯草原》、阿垅的《纤夫》等，都以宏大的结构，磅礴的气势，在广阔的社会文化背景或人的精神世界层面上，对四十年代以至半个世纪以来的历史生活作了真实的艺术概括，呈现出史诗般的气质和品格。 2.塑造强健的抒情主人公形象
20年代郭沫若的《女神》塑造了蔑视一切权威，敢于大胆破坏和创造的抒情主人公形象。 三十年代
徐志摩、戴望舒笔下的抒情主人公形象充满了迷失方向的迷惘、感伤情绪 。 七月派诗人罗洛
用诗作传达时代的呼唤和要求,塑造出体现着坚韧强健的民族生命力和历史乐观主义民族自信心的抒情主人公形象。 3.多种艺术养分的广泛吸收
七月派虽然是一个现实主义流派，但他们并非没有其它色调。他们中不少诗人吸收了多种艺术养分，给诗篇带来了更为丰富的色彩。 多层意蕴
以抚慰孩子的语气列举了四种容易引起恐惧的自然现象：巨雷、骤雨、狂风、闪电，并把它们和人的感情、行为相联系，和孩子自身的感情、行为相对照，肯定了一种在大自然的暴虐前勇敢镇定，从容无畏的精神状态。 4.具有散文美的语言
要求诗的语言具有充满生活气息的新鲜单纯、明白晓畅、朴实洗练的口语美。 要求诗的自由形式。他们的诗歌走向自由奔放，既是因为悲壮、乐观、慷慨、激昂的情绪所致，也是为了表现的便利。 第四节 富于现代派诗风的九叶诗人
40年代中后期形成的一个追求现实主义与现代主义相结合的诗歌流派，以《诗创造》和《中国新诗》等刊物为主要阵地，聚集了一群以辛笛、陈敬容、杜运燮、杭约赫、郑敏、唐湜、唐祈、袁可嘉、穆旦为代表的“自觉的现代主义者”。 陈敬容《真诚的声音》
把“综合”的要求概括为“现代诗”的基本特点：
“用复杂错综的情绪，多方面地发挥诗的功能”，创造多样的，“只有各个成就差异，而无本质上高低之别的美”。 一、九叶派的诗歌内涵 1.对于人生的哲理思考
坚持新诗反映社会人生的优良传统，另一方面，又始终牢牢把握住自己，注重自我的挖掘和深省。对于人的生命意识的表现，对于人生的哲理思考，是他们诗作
中最常见的思想主题。
2.对于人民和民族命运的高度关注
赞美战争中的农民坚韧不屈的顽强生命力，又哀叹他们不幸的历史命运；既寄托着深厚的同情，又流露出特有的哀痛与悲悯。 3.对于黑暗现实的揭露和抨击
九叶诗人有不少诗篇是对国统区黑暗现实的揭露和抨击。但他们不象七月派诗人那样直接投入斗争第一线去呼号和抗争，而更多地呈现为一种忧国忧民的沉重心绪，并从中激发出他们对黑暗社会的自觉揭露。 二、九叶派诗歌的艺术特色 1．象征主义客观抒情方式
极少粘着于具体的现实，而是与现实保持一定的心理距离，使诗思冷静，理智潜化，依循理性思考的脉络，通过具象形态的客观象征体暗示出所要表达的思想感情。
2．新颖奇特的意象和语言
注重意象的捕捉与创造，充分运用象征与联想，把思想、感情、难以捉摸的微妙感受化为可视、可听、可触、可感的意象，
强调大跨度的跳跃，通过不同意象的撞击，产生陌生化的效果，在浸透着思想感受的意象群中开发出诗美天地。 唐湜《诗的新生代》
七月派与九叶派的不同风格：“崇高的山”和“深沉的河”。
前者更富力度，后者则更富深度；前者更多阳刚之美，后者则更多阴柔之美。他们以各自不同的格调和风采，促成了中国现代新诗的又一次勃兴和繁荣。
第十一章 现代散文的发展路径
第一节 鲁迅杂文
鲁迅的名字是与杂文紧紧联系在一起的，但引起最大争议的，也是鲁迅的杂文。从鲁迅生前，直到现在，对杂文，特别是鲁迅杂文的否定与嘲讽，从未停止过。 杂文的定义
杂文有广狭二义。广义的杂文泛指中国现代白话文的总和，类似中国古代“大文章”的概念。狭义的杂文，又称“杂感”，是指用现代白话文写作的篇幅短小、手法灵活的“社会批判和文明批判”。 鲁迅的杂文创作
鲁迅一生的写作，有著作500万字，辑校和书信100万字，加上翻译作品以及日记合计1000万余字，其中杂文约一百三十五万字。 同时代人评价
冯雪峰：鲁迅的“艺术的天才”“向着杂文方面发展”，是“更为适合些”的。 茅盾：“仅仅阅读鲁迅小说的读者还不能真正认识鲁迅是一位思想家和革命战士，只有当他同时又阅读了鲁迅的杂感后才会有这种感受。” 一、鲁迅杂文的思想价值 十七本杂文集：《坟》《热风》《华盖集》《华盖集续编》《而己集》《三闲集》《二心集》《南腔北调集》《伪自由书》《准风月谈》《花边文学》《且介亭杂文》《且介亭杂文二集》《且介亭杂文末编》《集外集》《集外集拾遗》《集外集拾遗补编》。 1.大时代的真实记录
“我的杂文，所写的常是一鼻、一嘴、一毛，但合起来，已几乎是或一形象的全体。”
用杂文形式完成了《人间喜剧》的任务。翻开鲁迅的十几本杂文集，可以看到一部不停息地批判、论战、反击的思想文化斗争的编年史 。 2.鲜明的批判性、否定性、异质性
鲁迅杂文所显示的不屈不挠的批判精神，与中国传统文化与中国士大夫阶层的“恕道”、“中庸”传统是相悖的，集中地体现了鲁迅其人其文的反叛性、异质性。
“在中国，我的笔要算尖刻的，说话有时也不留情面。但我又知道人们怎样地用了公理正义的美名，正人君子的徽号，温良敦厚的假脸，流言公论的武器，吞吐曲折的文字，行私利己，使无刀无笔的弱者不得喘息。倘使我没有这笔，也就是被欺侮到赴诉无门的一个”。 非常规化的杂文思维
《魏晋风度及文章与药及酒之关系》
嵇、阮毁坏礼教只是表面现象，实际上潜意识里却是爱之过深的表现。 袁世凯大杀革命党人，有人批评其“错杀党人” “中国革命的闹成这模样，并不是因为他们‘杀错了人’，倒是因为我们看错了人”。
3.深刻的洞察力和丰富的理论含量
“我的习性不大好，每不肯相信表面上的事情”，常有“疑心” 。 “推背式”思考方法－“正面文章反面看”：
“自称盗贼的无须防，得其反倒是好人；自称正人君子的必须防，得其反则是盗贼。”
对“历史”与“现实”联系的独特感受与发现 “历史上都写着中国的灵魂，指示着将来的命运”
“祖母的模样，就预示着那娃儿的将来。所以倘要谁预知令夫人后日的丰姿，也只要看丈母”。
二、鲁迅杂文的艺术特色
1.社会相的传神勾勒，多样的形象化手段
准确地抓取对象的主要特征，然后用极简洁的笔，进行粗线条的勾画，达到言少而形象突出，语尽而魅力无穷的效果。 广博的比喻
哈巴狗—“虽然是狗，又很象猫，折中、公允、调和、平正之状可掬” 。 落水狗—即便被打落水中，却并不知忏悔。
“丧家犬” —遇见所有的阔人都驯良，遇见所有的穷人都狂吠”。 2.强烈的爱憎，浓郁的抒情色彩 表现出极鲜明的爱憎，一面主张对敌人“无毒不丈夫”，连白眼也不给的极度轻蔑；另一方面，对人民大众，则表示深挚的热爱之情。 3.出色的幽默讽刺，精粹的艺术语言
丰富多样的形象化手段，抒情手段、讽刺手段,如反语、夸张、甚至符号。 《张资平氏的“小说学”》：“现在我将《张资平全集》和‘小说学’的精华，提炼在下面，遥献这些崇拜者，算是‘望梅止渴’云。那就是——△”。 生动、精练、丰富、优美的语言
“从喷泉里出来的都是水，从血管里出来的都是血。”
“石在，火种是不会绝的。”
“最高的轻蔑是无言，而且连眼珠也不转过去。”
“有缺点的战士终究是战士，完美的苍蝇也终究不过是苍蝇。” 鲁迅杂文的价值
鲁迅杂文是对中国议论性散文的创造性发展，它为中国文学创造了“杂文”这一富有生命力的文体范式，影响和造就了一批杂文作家。 第二节 小品散文与报告文学 一、幽默小品的提倡与散文创作
1932年9月，林语堂创办《论语》半月刊，后又创办《人间世》《宇宙风》两刊，都以发表小品文为主，提倡幽默、闲适和独抒性灵的创作。 林语堂的幽默观及创作观
“幽默之所以异于滑稽荒唐者”，主要在于“同情于所谑之对象”，因此，幽默的特征即为“谑而不虐”。
在小品的题材和风格上主张“以自我为中心，以闲适为格调”；小品要“语出灵性”。
散文集《大荒集》《我的话》 《买鸟》：“一种纯粹天然的本能的共通的欣喜，放出我们天下一家的同感，打破陌生人间缄默的壁垒。” 《论躺在床上》：“一个人只有在脚趾自由的时候，头脑才能获得自由，只有在头脑自由的时候，才能够有真正的思想。” 林语堂散文特点
智者文化散文，其中蕴含的文化信息丰富。他追慕纯真平淡，力拒虚浮夸饰，或抒发见解，切磋学问，或记述所思所感，描绘人情，都出于自我性灵，较少矫饰，显得朴素率真。 二、叙事抒情散文
30年代崛起的何其芳、李广田、丽尼、陆蠡等一批新进作家，大都醉心于表现内心苦闷、忧郁，并致力于对散文艺术美的追求。何其芳是他们中杰出代表。 何其芳的抒情散文
《画梦录》耽于幻想，刻意画梦，以独语体的形式抒写了青年知识分子的寂寞、孤独之情和有所期待而又无从追求的苦闷心理。 《画梦录》 《墓》：一段似真似幻的甜美爱情 《独语》：每一个灵魂是一个世界，没有窗户。而可爱的灵魂都是倔强的独语者 《炉边夜话》：通过一个老者讲述的故事传达了一种人生的追寻 《丁令威》：怀乡之念与遭迫害再次离乡 何其芳的散文艺术追求
“我的工作是在为抒情散文找出一个新的方向。我企图以很少的文字制造出一种情调：有时叙述着一个可以引起许多想象的小故事，有时是一阵伴着深思的情感的波动。正如以前我写诗时一样入迷，我追求着纯粹的柔和，纯粹的美丽。” 《大公报》文艺奖金评选委员会评语 “在过去，混杂于幽默小品中间，散文一向给我们的印象多是顺手拈来的即景文章而已。……《画梦录》是一种独立的艺术制作，有它超达深渊的情趣。” 丰子恺的哲理散文
丰子恺(1898—1975)，浙江崇德人。他于1922年开始白话散文创作，30年代结
集出版了《缘缘堂随笔》《随笔二十篇》《车厢社会》《缘缘堂再笔》。 《儿女》
“天地间最健全者的心眼，只是孩子们的所有物，世间事物的真相，只有孩子们能最明确、最完全地见到。我比起他们来，真的心眼已经被世智尘劳所蒙蔽，所斫丧，是一个可怜的残废者了。” 《给我的孩子们》
通过对孩子们的天真之态、直率之趣和创造之欲的描绘，赞美儿童是真实而纯洁地“出肺肝相示的”、“身心全部公开的真人”。表达了作者返朴归真的愿望。 丰子恺散文特点
善于从日常琐事中写出耐人寻味的人生意味，多用随笔体，叙述委婉，描写细腻、亲切、直率，运笔如行云流水，自然洒脱，形成一种清幽淡远、率真自然的艺术风格。
三、报告文学的兴起与发展
报告文学是现代散文的重要品种，随着近现代报刊业的兴起而逐步发展起来的。 抗战后的大型报告文学集：
阿英主编《上海事变与报告文学》 茅盾主编《中国的一日》 梅雨主编《上海的一日》 报告文学的成熟之作 夏衍《包身工》：揭露上海的日本纱厂残酷压榨包身女工的罪恶，猛烈抨击野蛮的包身工制度。
宋之的《一九三六年春在太原》：揭露阎锡山大搞白色恐怖所造成的民不聊生、草木皆兵的荒谬而悲惨的景况。 《包身工》
以包身工一天的劳动生活为线索，借用影剧创作手法，将细致的特写镜头与深刻的画外议论相结合，塑造了包身工的群像，以及一个叫“芦柴棒”的女工的悲剧遭遇。 包身工群像
灾荒之年来自农村的女孩 ，包身费大洋二十元，期限三年，由带工的供给住食，赚钱归带工者收用，生死疾病一听天命。 三分之一的人做不满三年 “芦柴棒”的悲惨遭遇
急性重伤风－遭遇毒打－冷水浇头－反射弹跳－被逼上工
“美国一位作家索洛曾在一本书上说过，美国铁路的每一根枕木下面，都横卧着一个爱尔兰工人的尸首。那么，我也这样联想，东洋厂的每一个锭子上面都附托着一个中国奴隶的冤魂！” 《包身工》的文学史意义
文章的叙述、描写、议论、抒情严密有序，产生了极大的思想和艺术感染力。从报告文学必须兼有“报告”和“文学”这两重性质的角度来说，《包身工》可称是中国报告文学史上的一个里程碑。 其他新闻工作者的报告文学创作
邹韬奋以游访欧洲、苏联为题材，出版《萍踪寄语》《萍踪忆语》，产生很大影响。 范长江出版《中国的西北角》《塞上行》，是国内报纸上公开报道红军二万五千里长征的第一人，留下了许多历史性的珍贵剪影。
第十二章 发展期戏剧的多样展开格局
第一节 三四十年代戏剧运动与创作
戏剧注重与观众之间思想感情的直接交流，比一般文学样式具有更强烈的宣传作用。现代话剧在三四十年代激烈的社会动荡与民族危亡中充分发挥了戏剧现场鼓动的社会功能，获得了广大的观众，加速了话剧民族化的步伐。 一、无产阶级戏剧运动与中国左翼戏剧家联盟
1929年，沈端先、郑伯奇、冯乃超、钱杏邨等人组织了上海艺术剧社，提出了“无产阶级戏剧”的口号，要求剧作家站在无产阶级立场上，自觉地用戏剧艺术为无产阶级领导的革命斗争服务。 “剧联”的成立
1930年8月，以上海艺术剧社为基础，联合辛酉、南国、摩登等进步戏剧团体，成立了中国左翼戏剧家联盟。（简称“剧联”）这是继左联之后在党直接领导下成立的又一个左翼文艺组织。 左翼戏剧成果 田汉：《梅雨》《乱钟》《回春之曲》 洪深：“农村三部曲”——《五奎桥》《香稻米》《青龙潭》 二、国防戏剧
1935年，配合“国防文学”的口号，戏剧界提出了“国防戏剧”口号。 夏衍的历史讽喻剧《赛金花》被誉为“国防戏剧”的重要收获。 三、40年代国统区戏剧创作
四十年代的国统区话剧创作，形成了三股创作潮流： 历史剧创作
知识分子题材剧作 讽刺喜剧剧作 历史剧创作高峰 郭沫若《虎符》《屈原》《棠棣之花》《高渐离》《南冠草》《孔雀胆》 阳翰笙《天国春秋》 欧阳予倩《忠王李秀成》《桃花扇》 阿英《碧血花》《海国英雄》《杨娥传》 于伶《大明英烈传》 不同的史剧观
欧阳予倩：“历史戏究竟是戏，不是历史”，把历史人物“描绘成怎样的形象，那是可以根据作者理解来处理的，分寸可以由作者来掌握的。”
陈白尘：“写出人物的真实，便是写出人物的批判，”“写出人物的批判，也就是写出历史的教训”，不必搞什么“翻案”、“还魂”、“隐喻”。 阳翰笙《天国春秋》
杨秀清一身正气，韦昌辉阴险毒辣，洪宣娇心胸狭窄。
韦昌辉杀杨秀清一家及手下将士二万多人，杀石达开一家老小，为平息太平军将士的不满，洪秀全又杀了韦昌辉一家老小。 洪宣娇：“大敌当前，我们不该自相残杀！” 阿英《洪宣娇》
洪宣娇头脑清楚，性格果断，英勇善战，聪明机智 杨秀清堕落腐败、狂妄自傲，意欲谋反
李秀成忠心耿耿，一人独挡局面，反受把持朝政的洪氏三兄弟排挤、猜忌、毁谤。 洪宣娇：“只有一德一心，和衷共济，我们的民族才能有望！” 郭沫若40年代历史剧
从1941年12月至1943年春，先后创作了《屈原》等六部大型历史剧，歌颂中国历史上的志士仁人，表现反侵略、反投降、反独裁专制，争取民主、自由、人权的时代主题。
郭沫若的浪漫主义史剧观
“剧作家的任务是在把握历史的精神，而不必为历史的事实所束缚。剧作家有他创作上的自由，他可以推翻历史的成案，对于既成事实加以新的解释，新的阐发，而具体地把真实的古代精神翻译到现在。” “失事求似”的创作原则 所谓“失事”，就是不拘泥于史实，在尽可能真实准确地把握与表现历史精神的前提下，对历史故事的大胆虚构和合理想象；所谓“求似”，就是对历史精神的尽可能真实准确地把握与表现。 《屈原》
《屈原》是郭沫若抗战时期最有影响的历史剧，写于1942年1月，正是震惊中外的“皖南事变”之后。
剧作通过楚国统治集团内部爱国与卖国两条外交路线的斗争，成功地塑造了屈原形象。 《屈原》的演出在国统区曾产生巨大的影响。剧中的屈原与现实生活中坚持抗日的进步爱国者和民族志士，面临的矛盾和遭遇有相似之处，因此屈原所受的冤屈、陷害，他的愤怒，他的抗议之声，便能扣动现实生活中人们的心弦，引起人们强烈的共鸣。
第二节 曹禺：中国话剧文学的成熟标识 曹禺（1910-1996），我国现代文学史上杰出的现实主义剧作家。原名万家宝，祖籍湖北潜江，出生于天津一个封建官僚家庭。 求学与演剧
1922年进入南开中学，这是话剧运动的摇篮之一 1925年参加南开新剧团，成为话剧活动的积极分子
1928年考入南开大学政治系，后转入清华大学西洋文学系。 1933年，完成处女作、成名作、代表作之一《雷雨》。 创作概况
曹禺一生共创作话剧15部，（其中改编3部，合作1部）《雷雨》《日出》《原野》《北京人》这四大名剧，在中国乃至世界戏剧史上留下了广泛而深远的影响。 曹禺既是现代话剧真正意义上的奠基人，也是中国现代话剧艺术的一座高峰。 一、说不尽的《雷雨》 《雷雨》是曹禺的第一个戏剧生命，也是现代话剧成熟的标志。和一切经典一样，《雷雨》也是说不尽的，人们可以从不同角度、不同方面与开掘与阐释。 作者创作自述
“并没有显明地意识着我是要匡正、讽刺或攻击些什么” “也许写到末了，隐隐仿佛有一种情感的汹涌的流来推动我，我在发泄着被抑压的愤懑，毁谤着中国的家庭和社会。” 《雷雨》的主要情节线索 1.周朴园和蘩漪的矛盾线索，反映着封建势力的禁锢压迫和资产阶级对爱情、家
庭民主自由的要求；
2.周朴园与侍萍的矛盾线索，反映着剥削阶级对下层劳动人民的侮辱和损害； 3.周朴园同鲁大海的矛盾线索，反映着资本家和工人的斗争。 戏剧结构与主题
集中于一天时间(上午到午夜两点钟)，两个舞台背景(周家客厅、鲁家住房)，通过周、鲁两家成员之间前后30年的错综复杂的纠葛，写出了封建性资产阶级家庭所造成的罪恶和悲剧，剖析了人性中爱与恨的深刻交织。 《雷雨》思想意蕴的超越性
在展示家庭悲剧和社会悲剧的同时，还写出了一种更为复杂、更为深刻的命运的悲剧：人对命运的抗争与命运对人的主宰这一对难以调和的巨大矛盾。 《雷雨》的多重悲剧意蕴 古希腊命运悲剧的影响 莎士比亚性格悲剧的意味 易卜生式的社会悲剧主题
立足于本民族生活，写出了中国现代第一出真正的悲剧。 二、《日出》：人之道损不足以奉有余
四幕剧《日出》是曹禺的第二部重要剧作，最初发表在1936年《文季月刊》第1至第4期，同年11月由上海文化生活出版社出版单行本。与《雷雨》相比， 《日出》在思想主题和艺术结构等方面都有了显著的发展和变化。 戏剧结构
由家庭移向社会，同时呈现了现代大都市两个典型环境：高级大旅馆与三等妓院。 “不足者”与“有余者”两个对立的世界
戏剧冲突尽可能地趋于自然，避免《雷雨》在情节上的“巧合”。 思想主题
力求克服《雷雨》中存在的某些因果报应、神秘色彩和悲观茫然情绪，更多地揭露了实际操纵社会生活的黑暗势力，暴露了整个社会制度的罪恶。 引老子《道德经》：“天之道损有余而补不足；人之道则不然，损不足以奉有余。” 人物塑造
无论人物的群体特征还是个性特征，都更加鲜明突出，人物的悲剧命运更具社会批判力。 对应和比照，使人物个体命运相互构织成社会命运的网，把个人悲剧与社会悲剧更紧密地融为一体。 曹禺谈《日出》
“《日出》里没有绝对的主要动作，也没有绝对的主要的人物。顾八奶奶、胡四与张乔治之流是陪衬，陈白露与潘月亭又何常不是陪衬呢?这些人物没有什么宾主的关系，只是萍水相逢，凑在一处。他们互为宾主，交相陪衬，而共同烘托出一个重要的角色，这‘损不足以奉有余’的社会。” 对光明的向往
“求的是一点希望，一线光明。人毕竟是要活着的，而且应该幸福地活着。腐肉挖去，新的细胞会生起来。我们要有新的血，新的生命。……我们要的是太阳，是春日，是充满了欢笑的好生活……” 三、《原野》：生命的蛮性与复仇
《日出》以后，曹禺的创作视野一度扩大到了农村，1936年开始创作，1937年8月由上海文化生活出版社出版的三幕剧《原野》，是曹禺悲剧创作的又一新的
尝试。 基本情节
农民仇虎向地主焦阎王一家的复仇。 家破人亡 逃出牢狱
寻找焦阎王复仇 杀死焦大星、小黑子 逃入黑林子
仇虎自杀，金子逃脱 《原野》艺术表现的创新
对人物形象的塑造明显增强了性格的奇异色彩和心理矛盾冲突的强烈程度 曹禺《原野•附记》 “有两个手法，一个是鼓声，一个是有两景用放枪结尾，我采取了欧尼尔氏在《琼斯皇帝》所用的，原来我不觉得，写完了，读两遍，我忽然发现无意中受了他的影响。”
对《原野》的批评 唐弢文学史：由于对所描写的生活不熟悉，剧本在农民形象的塑造上是不成功的，作者着力描写了仇虎复仇以后的恐惧和心理谴责，这就把许多神经质的、知识分子的东西加在仇虎身上，损害了这一形象的真实性。 黄修己《现代文学简史》 “比起《雷雨》《日出》，《原野》显然从现实主义的路上退了下来。”“剧本歌颂了带着盲目性的个人复仇的仇虎，在第三幕的出逃中，又用奥尼尔《琼斯王》的表现方法，渲染原野上‘原始的生命’的神秘感、恐怖感和人物的变态心理，这些反而减损了剧本对黑暗势力的揭露力量。” 刘珏《论曹禺剧作和奥尼尔的戏剧艺术》 《原野》表现了封建精神统治对被压迫者的精神异化，着重刻划了仇虎的内在心理，塑造了一个心地善良、具有强烈反抗意识，但又带有浓厚封建意识和封建伦理观念思想局限的农民形象。
四、封建家庭的挽歌---《北京人》
1940年，曹禺创作了他的第四部戏剧杰作《北京人》。 对人类命运的探求，对封建专制和腐朽社会的批判，是曹禺剧作一以贯之的主题和题材。《北京人》是对这一主题和题材的再次升华。 《北京人》的主题意蕴
以抗战前后一个没落的封建家庭的命运纠葛为题材，写出了曾家三代人各自的人生遭际和思想性格，以此揭示了封建家庭、封建专制从物质到精神无可挽回地走向崩溃的必然趋势。 人物形象
曾皓：年老体衰，行将就木，已经失去了往日至高无上的统治者的威风。 曾思懿：耍尽手腕，煞费苦心 ，加快了这个封建家庭灭亡的速度。
曾文清：“懒于动作，懒于思想”，“懒于宣泄心中的痛苦”，“懒到不想感觉自己还有感觉”，是一个没有灵魂的“生命的空壳”。
愫芳：怀着对这个家庭的绝望，走出家门，重新选择人生道路，体现着作者理想化的社会信念。 《北京人》的象征意象
未出场的“北京人”形象：“要爱就爱，要恨就恨，要哭就哭，要喊就喊，不怕死，也不怕生…没有礼教来拘束，没有文明来捆绑，没有虚伪，没有欺诈，没有阴险，没有陷害，也没有苦恼”。
在场的“北京人”——人类祖先不肖子孙的讽刺与鞭笞。 《北京人》的美学探索
由“戏剧化的戏剧”向“生活化的戏剧”的转变。不仅是对人的日常生活表面形态的关注，更是对人日常生活的内在神韵与诗意的开掘，普通人精神世界的升华。通过《北京人》的创作，曹禺真正实现了他“走向契诃夫”的宿愿。
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